确定拍摄方向，历练拍摄技术，深入社会生活，凝练拍摄技巧，创新表现方式，升华拍摄思想，我想这大概就是每一个拍摄者应该走的，拍摄思路和方向 。
简单地说就是能把好作品展现在大家眼里 。
摄影思路：
一、主题，清楚自己要拍什么；
二、构图，想好要怎样去拍；
三、光线，想要什么样的氛围效果；
四、后期，习惯带着后期思维去拍摄
平时的积累，用心体会，是拍摄作品的基本思路 。

每个摄影爱好者都会经历这样一个迷茫期 。拿着一个东西不知道怎么下手按快门，即使按了也不知道为什么要按 。这就是没有思路 。

思路也是一个人的阅历，他是对一个事和物有独到的领悟，他懂得如何去释怀 。
所以每个年龄段人的摄影作品也并不是每个年龄段的人都能看得懂的 。
我们阅历浅，对人和物理解不透怎么办？
只要能拍我们能看到的能想到的就行了 。
首先：被摄主体有什么特点 。
如果你都找不到什么理由去拍她，那你干嘛还要去拍他呢？
比如拍花，花就是美嘛，大家都知道他的特点 。如果你和大家一样拿着相机咔嚓一声，一下子整个一片花海全部拍进去 。那你就是一个记录者，而不是一个摄影者 。你必须单独挑出一朵花把它的特点拍出来 。

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其次：不能用我们人正常的视觉范围取景 。
一张平庸的摄影作品，除了他是没有思想之外，他就是一个我们经常看到的东西，看多了再好的东西也觉得很普通 。
比如前面一棵两米的树，你拍摄的角度就不能用一米七的视觉去拍 。要么用潘长江的视觉范围，要么用姚明的视觉角度去拍 。我们看的才会觉得新颖 。

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任何一幅作品都是建立在有光的基础上 。怎么利用光线才能更好的突出主体的特点 。
还是以花为例，都知道花瓣都是很簿的，逆光光线一照就透，嫩得像刚出生时婴儿的皮肤，还带点细小的毛血管，美的都不敢碰 。

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光线用法还有侧光，顺光，顶光都能表现出不同的氛围特点 。
红橙黄绿青蓝紫每种色彩都有其他本身的意义，还有人们对色感的不同理解 。色彩可以前期布置和后期处理 。后期处理的色彩是一个非常主观的行为 。
如下图是一张调色前后的对比

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