许多画家都是喜新厌旧的，一个人不断追求新的东西，不断地变化，属于一种本能 。再加上我们对事物的认知、阅历、环境等都在发生变化，所以变化是自然而然的 。只是有一些人，可能因为惰性，或者是能力原因，还包括外部原因，比如说市场需要一个稳定的面貌，改变需要放弃一些东西，所以固守在原地 。
对我来说，已经越过了纠结变与不变的阶段，只要符合自己的内心要求，怎么变都行 。但在变化之下，也潜藏着相对稳定的延续性 。从崂山写生后的造境到“口罩”系列的抽象表现，再到现代意象的风景，好像一直有一个延续性，这种延续性也是自己主动选择的 。

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《韵》陈坚 2022年 280x148cm
因为视觉造型能力的纯熟与对绘画基本功的把握自如，陈坚的“变”不是刻意而为，而是“它到这个节点，就改变了” 。
水彩画是一种西方绘画的范式，它讲究造型、空间、色彩 。但同样的材料，陈坚画出了东方韵味 。所以，他去法国办展览，观众都很喜欢，他们一看就说：这是东方艺术 。

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《春季》陈坚 纸上作品 水彩风景 2021年 102x152cm

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《夏夜》陈坚 纸上作品 水彩风景 2022年 102x102cm

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《晚秋》陈坚 2022年 152x102cm
“绘画的最高境界，不在于技法，而是呈现一种自己的认知——对自然的认知，对绘画的认知，对哲学、历史、传统文化等诸多方面的认知 。”
陈坚说话，有一种天然的诗意 。当他说起水彩画家与水的关系，美好的句子排比而至 。
“我和水合作，创造出人所不能及的美感，又传递了我的存在和想法，一幅好的作品，功劳有我的一半也有水的一半 。”在这种虔诚的合作中，陈坚创造出水彩画难以抵达的深沉和凝重，即使以很薄的色彩，照样可以展现厚度，这种自如，来自他多年坚韧不拔的研习 。
在陈坚看来，这种厚重是一种“灰度”，它既是画面的呈现，也有人生的态度——
“我不过分地跟着时代去跑，我也不落后 。我选这个灰色地带，里面的路很宽 。我看看黑，再看看白，我知道怎么走 。”

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【水彩静物 疾风水彩】《丛林里的光芒》陈坚 纸上作品 水彩风景 2021年 151x102cm

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