摄影的艺术感是什么？如何让自己的照片充满艺术感？

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摄影自19世纪以来，经历了百余年的发展历史，已逐渐从一项技术转变为一种艺术形式，照片也被很多人看作是一种艺术品。

很多摄影师的作品也经常会被评价为有艺术感，那么摄影及照片的艺术感是什么？如何让自己的照片充满艺术感？
摄影与照片的艺术感我们可以从两方面来理解：首先是它与其他艺术形式（绘画、雕塑等）有相似性，这一点我们从摄影发展史上就可以看出端倪，早期的摄影技术一直在向绘画艺术看齐，模仿其神韵；

第二点就是摄影自身在发展过程中逐渐形成的一种艺术表达形式， 20世纪30、40年代左右，将摄影作为独立艺术形式、摆脱绘画艺术的思想慢慢增强，这一时期以美国“F64小组”为代表的新兴摄影师群体，开始探寻属于摄影本身的艺术感。

这种艺术感中还是可以看到绘画等的影子，并交织着各民族文化、时代特征等元素。
总之，摄影的艺术感是与其他艺术相联系的，并具有时代特征，一直处在变化发展之中。
不过，我们还是可以探索出一定的规律，对其进行借鉴模仿，使自己拍摄的照片有艺术感。
下面就大家分享一下这几种规律：
1. 极简风格
摄影的极简风格可以说是非常具有代表性的艺术表达形式，它既是对现实的记录，也暗含了摄影师的想象，通过大面积的负空间，引发观众思索。

如果我们想要在摄影时追寻艺术感，可以去尝试一下拍摄极简风格的照片。

2. 色彩简单
色彩简单的照片与极简风格有相似之处，画面中的元素较少，不过在这种类型的照片中，色彩本身就是照片主体，照片想要表达的内容都在色彩之中，色彩的呈现方式也偏于抽象。

对于这一点想要提醒大家的是我们不要等到拍摄完成进行后期时才开始考虑色彩，我们在拍摄时甚至在拍摄之前就要考虑色彩问题，明白了这一点，我们的摄影过程会有趣很多。

3. 黑白
黑白照片不仅会带给我们历史感，还能给我们一种高级感、简洁感，与中国古代山水画一样，在某些方面追求一种特殊的韵味。

在拍摄黑白照片时，我们会把更多的注意力放在光影上面，这也是我们在平时拍摄时比较容易忽视的地方。

4. 关注细节
有时候我们的摄影作品缺乏美感不是没有记录到“美” ，而是将太多的“美”纳入到了画面中。
换言之，在拍摄时“多多益善” ，想要将各种元素都汇总在一起；而在展示时，却开始有些“犹抱琵琶半遮面” ，将细节埋藏在深处，希望观众自己去一点点挖掘。

其实我们不论在拍摄还是在展示时，都完全可以洒脱一点，对于“美” ，大胆记录大胆展示，并多关注细节。

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