文章图片

在元宇宙这个词被炒得火热的当下,《黑客帝国》也就越发显出它的前瞻性来,科技正在模糊且致力于模糊虚与实的界限,而马斯克的脑机接口公司更是让原属于这部电影的科幻场景变成现实 。 原先属于我们自我确认真实的眼耳鼻舌声意,正在被电脑所模拟出的各种电信号所替代 。 当这一切发生时,我们将获得了前所未有的美丽新世界,但随之而来的精神阵痛以及后遗症,我们也未必能够真的承受 。
但电影最有意味的地方却不在这儿 。 里面有两个最有意思的地方,一个是电脑原先模拟了一个完美的世界,但人类却因为不适应而大规模死亡 。 这一设定与奉俊昊所导演的《雪国列车》有着异曲同工之妙 。 《黑客帝国》想说的是,人类和人类世界的不完美,是人类个体及这个族群得以存续下去的基本条件,这种缺陷所导致的不安全,才让人有了活下去的目标和动力,如果饱食终日,外部目标的缺失,将让整个精神世界从内部瓦解 。 而《雪国列车》想说的更加具体,所谓的对抗,只是社会系统一种自我更新自我修复的一种机制 。 这两者都是打向轻浮理想主义的耳光,世界比我们的想当然更难以想象 。
另外一个有意思的地方在于,片中的一个反抗者情愿回到那个虚假的世界,真实世界的惨淡让他难以忍受 。 这也道出了现实生活中的另一种残酷本相:大多数人都只是叶公好龙,我们大多数人情愿龟缩进这个世界所虚构的快乐里,享受那虚假的生理狂欢,而不愿真正抽出一秒钟抬头仰望 。
——梅雪风(影评人,“梅理”公众号主理人)
对于我而言,对基努·里维斯最初也最深刻的印象,并非来自《黑客帝国》,而是来自《我自己的爱达荷》 。 所以可以想见,当年看《黑客帝国》时,黑风衣加黑墨镜、几乎全程面瘫的尼奥,很难打动我 。 片中所谓虚拟与真实的概念,今敏《未麻的部屋》也比它玩得更天马行空、更意气飞扬 。 身为港片迷,《黑客帝国》里令我念念不忘的记忆,反倒主要来自武指袁和平设计的动作,八爷把传统功夫里咏春、太极等概念加上港人土法炮制的威亚大法,融入科幻片中,营造出诸如“子弹时间”等格外酷炫的姿态,展示出功夫片另一种广阔丰沃的可能 。
——泉的向日葵(独立影评人)
《黑客帝国》三部曲诞生于世纪之交,与《睁开你的双眼》《异次元骇客》《感官游戏》《移魂都市》一起构成技术性的“症候”:对千年虫的担忧、对技术和人工智能可能会支配人类的恐惧、对数字电影取代胶片的复杂心情,彼此交织 。 换句话说,这些影片不仅明确呈现了后人类的问题,而且可以作为电影“元宇宙”的绝对开启时刻 。
沃卓斯基们的《黑客帝国》三部曲是其中概念完成度最好的作品,甚至无碍其超越商业层面,成为一个认识论或者哲学命题,它不仅道破了“实在界的荒漠”,也透视了一种新的技术创生神学,以及一种激进的人性反抗意识,这在它诞生的时期富有革命性 。
20多年后重启,沃卓斯基们从兄弟变成了姐妹,《黑客帝国》从一场赛博革命变成了身份革命,这种里层的转换就是尼奥(the　one)不再是唯一的,取而代之的是更强大的崔蒂妮(她的名字意为三位一体) 。 尼奥要求的是“共生”,崔蒂妮要求的是“改变”,这一调整是身份意识的极致表达 。
——灰狼(大学教师、电影学博士,“观察者的技术”公众号主理人)
我看《黑客帝国》的时间特别早,我看的时候,它的名字叫做《二十二世纪杀人网络》,还不叫《黑客帝国》 。 影片的特效和内涵在当时是前所未有的,具有突破性的电脑特效和东西方结合的动作风格让人眼花缭乱 。 那时候,“被选中者”这个词还没有老掉牙,没有任何角色能如此巧妙地躲避子弹,也没有任何角色能如此优雅地停止时间 。 而且它是一个哲学寓言——从机器人统治中拯救世界,战胜人工智能,追求更美好的东西 。 不能把它看作是一部普通的科幻电影,它更是一种哲学上的“反乌托邦电影” 。 这也是为什么在接下来的二十多年中,它仍然能够被反复拿出来讨论,随着时间的发展,它对时尚、电影和游戏都产生了深远影响,这种现象就像最初的《星球大战》一样 。 现在看来,最经典的仍是第一集,即将上映的第四集我还未看,但个人认为,过了太多年后的续集往往经不住洗练 。