新艺术运动
它是法国工艺美术运动的延续和发展 。 法国设计师兼艺术品经销商萨穆尔宾(Samur Bing)于1895年在巴黎成立了一家设计事务所“新艺术之家”(New Art House) ， 与一些同行合作改变产品设计的现状 。 他们欣赏艺术和技术紧密结合的设计 ， 精工制作的工艺 ， 设计和制作的产品既美观又实用 。 他们综合设计建筑、家具、室内装饰、日用品、服装、书籍装帧、插画、海报 ， 努力创造新的时代风格 。 他们在形式设计上的口号是“回归自然” 。 他们用植物、花卉、昆虫等自然事物作为装饰图案的材料 ， 但并不完全写实 。 它们多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰图案 ， 表现出错综复杂的曲线、动感的节奏、精致优雅的审美趣味 。 1900年巴黎万国博览会上 ， 法国设计师的精美作品举世瞩目 ， 在欧美引起广泛反响 ， 使“新艺术之家”的名号不胫而走 ， 于是将其运动命名为“新艺术运动” 。 因此 ， 法国自然成为新艺术运动的发源地和中心 。 法国新艺术运动的主要作品有： Gemade设计的巴黎地铁入口；卡姆设计的海报；1900年巴黎万国博览会展出的盖德设计作品《新艺术室》；盖勒的拼花家具；Chaplett设计的华丽瓷器等 。 一些平面设计师为商业做广告设计 ， 迈出了视觉传达领域探索的第一步 。 法国设计师不仅通过报纸杂志宣传自己的理念 ， 还直接向社会推销自己的新艺术风格的产品 ， 成立设计专门学校 ， 推广设计教育 ， 如盖勒创办的南希工业艺术联合学校 。 南希是巴黎以外另一个法国新艺术运动的中心 。 两地的设计形式各有特色 ， 相互影响 。 在法国新艺术运动中 ， 涌现出了许多成就卓著的设计团体 ， 如新艺术之家、现代艺术之家、六人小组等 ， 其中六人小组的成就最为突出 。 这使得法国新艺术运动多姿多彩 。 1925年左右 ， 法国的新艺术运动逐渐装饰起来 。
艺术运动取代 。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)
在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织 。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派 。 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由” 。 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色 。 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响 。 其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人 。 其中克里姆特和霍夫曼最负盛名 。 瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父 。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式 。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作 。 画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家” 。 他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐 。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性 。 其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等 。 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟 。 他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产 。 其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性 。 霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计 。 他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号 。 1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计 。 其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作 。 室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作 。 壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作 。 其他人的创作也成就颇丰,各具特色 。 奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一 。 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化 。 其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格 。 维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远 。