电影也有它的局限 ， 很多场景很难可视化 。 比如《三体》电影我们到现在还没看到 ， 这又凸显了文字艺术的优势 。 文字艺术是人类最古老的艺术 ， 文字的魅力和潜力远远没有被耗尽 。 《三体》拍电影的话有些内容很难视觉化 ， 比如智子的展开 ， 高维的存在 ， 降维打击 ， 这些怎么表现？用文字就灵活得多了 。 所以文字艺术、声音艺术、影像艺术都有各自的特点 ， 有它自身的规律 ， 可以相互补充和融合 。
在IP转化的时候 ， 要非常了解彼此的媒介特点 ， 这也是为什么我们常说影视改编就是一个遗憾的艺术 ， 像《红楼梦》等四大名著、金庸的武侠 ， 改编成影视化以后都会有各种争议批评 ， 因为文字给你造成了既有的形象 。 比如武松、曹操、林黛玉、贾宝玉 ， 每个人都有自己心目当中的形象 ， 在我们心里面植根下来 ， 积淀下来了 ， 这就是经典的魅力 。 但是技术带来的影像 ， 在改变传统的人物形象 ， 也在重新塑造传统的产品 ， 这是非常有意思的 。
这个过程当中 ， 一方面要非常尊重各种不同的艺术媒介各自的规律 ， 又要向传统和经典致敬 。 要做到完全忠实的改编是不可能的 ， 贾宝玉和林黛玉的形象本身也是随着时代而不断改变的 。 艺术要创新 ， 改编也要创新 ， 这种创新可以在技术的基础上 ， 结合新一代人的审美特点 。 从这个意义上说 ， 每个版本的《红楼梦》都不一样 ， 都是可贵的探索 。 比如新版《红楼梦》开场完全是科幻场景 ， 这并不离谱 ， 因为《红楼梦》原作里面就有各种科幻元素 ， 比如通灵宝玉、风月宝鉴等等 。 如果用新媒体、用IP转换、用技术甚至科幻的眼睛看古往今来的人类文化艺术 ， 就会看到很多新的东西 。
【戏剧|走向媒介融合的文化新景观】科技元素与文学创作融合 ， 让游客走进活生生的幻想世界
传统的艺术现在越来越多地走出原有的圈子 ， 走向社会、走向民间、走向现实 ， 这种结合非常有意思 。 比如过去的游乐园里有过山车、碰碰车、摩天轮这些纯粹身体性的游戏活动 ， 现在乐园越来越多地与各种经典IP结合在一起 ， 融合了文学、音乐、绘画、影视等等 ， 让游客在乐园里通过表演和参与产生沉浸感 。
我去过迪士尼新建的“银河边缘”主题乐园 ， 就是以电影《星球大战》为背景 。 游客在里面可以进入酒吧 ， 尝新里面的各种食物和饮料 ， 也可以在工坊里自己制作光剑 ， 甚至驾驶传奇的千年隼飞船 ， 从原来被动的欣赏成了沉浸式体验 。 这是一个新的趋势 ， 也和现在很流行的元宇宙概念有相通之处 。
我们的世界正在走向一种新的融合 ， 现实、虚拟、网络、生活、工作、教育、娱乐越来越相互连接 ， 人类也在通过文化、艺术和技术不断地连接和融合 ， 走向新的未来 。 在这个过程当中 ， 人是越来越渴望一种体验 ， 这种体验来自现实而又超越现实 ， 既包含了想象 ， 又需要现实的逻辑 ， 也需要结合各种感觉 ， 成为我们可以触摸、可以走入、可以操控的景观 。
（作者为复旦大学中文系教授）
[责任编辑: 张晓荣 ]