□孙葆元
山水画在中国传统文化里占有重要的地位 ， 在世界画坛里也是独特的 。它以笔墨、矿物质颜料、宣纸或绢绘成 ， 悬挂于厅堂 ， 储存于画柜 ， 无论纸本还是绢本 ， 如精心收藏则千年不毁 ， 于是那画里的山河与画外的山河一起屹立和奔流 ， 构成江山永固的文化概念 。
中国人喜爱山水画 ， 有条件的都要挂一幅山水真迹图 ， 一挂千年 ， 就挂成了文化传统 。我们热爱山水 ， 自有寄情山水的文化精神 。西方绘画也有表现山水题材的 ， 使用油画材料创作 ， 然而他们是写生 ， 写生就是写实 ， 画的山就是山 ， 水就是水 ， 力求准确 ， 这体现了东西方文化的异同 。
山水画要读 ， 读懂中国山水画需具备一定的中国文化 。山水画挂起来就是让人读的 ， 我们往往看到一些人久久伫立在一幅画前不愿离去 ， 深思着、神往着 。如果有画挂在家里 ， 则每日观赏 ， 看意境、看笔墨 ， 不倦怠 。这就是中国山水画的魅力 ， 浅读入境、深读入神 ， 入境则神游 ， 入神则魂合 。
中国山水画的起源 ， 可以追溯到五代的荆浩、董源、巨然、关仝四大家 ， 绝不是说这里就是中国山水画的起点 。有人说 ， 荆、董、巨、关四家之前东晋顾恺之的《洛神赋图》有山水画的表现 ， 这幅图画中的山水只是人物的背景 ， 还不能算纯粹意义上的山水画 。从荆浩的六要素来看 ， 笔、墨、景是直观的现象 ， 气、韵、思是精神的体现 ， 中国山水画的博大精深就在这六个字上 ， 它要通过现象表达内心的思考 ， 彰显精神气象 。在这里 ， 山不是山 ， 而是胸怀中的气势与壮阔；水不是水 ， 而是内心深处的澎湃与昂扬 ， 或静或动 ， 都是生命在奔腾 。无论春夏秋冬 ， 都是岁月在轮替 。中国的山水画家用无声的形象 ， 述说着有声的世界 ， 此处无声胜有声 ， 这就是中国特色的文化 。
荆浩给我们留下《匡庐图》和《雪景山水图》 ， 连同其余三家的画作 ， 应该是我国最早的山水画作品 。每一幅作品都有深厚的理论根基 ， 说明从五代末至宋初 ， 中国的山水文化就进入鼎盛时代 。荆浩强调笔 ， 不是作为工具的笔 ， 而是画中的笔触 ， 他要求的是笔笔传神；他说的墨 ， 也不是物质的墨 ， 而是在画作中氤氲开来的墨 ， 墨色多变 ， 在变化中倾诉山情水意 。

文章插图
荆浩《匡庐图》
北宋书法家、画家米芾评价四家中的关仝 ， “立意造境格局简括拙朴 ， 形象鲜明 ， 工于关河之势 ， 而少峰峦秀气” 。这就是文化意识对画中山水的修饰 。米芾又说关仝的用笔 ， “笔愈简而气愈壮 ， 景愈少而意愈长” ， 这是艺术思维的辩证 ， 传统中国画家的眼睛不是景物的截图 ， 而是取景框 ， 取什么、弃什么 ， 以意而定 。中国山水画甫一登场就带着神韵 ， 形成中华文化的气象 。
荆、董、巨、关是衔接唐宋两个时代山水文化的桥梁 ， 其艺术思想影响着北宋一个朝代 。北宋画坛李成是其中的翘楚 ， 然而他不是四大家的模仿者 ， 在继承前人优良传统的前提下又有自己的创新 。比较两代画家 ， 我们看到 ， 他们在布局上都创作全景式山水 ， 尤其关仝 ， 他的画峻岭接天 ， 在宽度上就压缩了景象的伸展 。李成的山水图总要留一块天 ， 留白拉长了视距感 ， 把山推远了 ， 景象就宽了 。在画意上李成多表现寒林形象 ， 作品有《寒林图》《小寒林图》《茂林远岫图》《寒林钓艇图》《乔松平远图》等 。李成本是唐宗室后裔 ， 唐末避乱流落到山东 ， 他为人孤傲 ， 凌寒而立 ， 在图画中为我们塑造了一系列寒冷的世界 。他笔墨简约 ， 人说他“惜墨如金” ， 这是大家的用笔风范 。

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