【平沙落雁斜阳 平纱落雁此间少年】古琴在我国音乐文化与传统文化中均占有十分重要的地位，如在嵇康《琴赋》中：“众器之中，琴德最优”；《庄子·秋水》载：“孔子游於匡，宋人围之数币，而弦歌不辍” 。更有文人四艺而琴为首 。这都显示了古琴几千年来的地位，而《平沙落雁》也在古琴中占据了一席之地 。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》、《平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派的传谱，最早刊于明代的《古音正宗》（1634） 。其曲调悠扬流畅，和谐恬静，通过时隐时现的雁鸣，给人以“静境中之闹境”的趣味，至此也有了水墨画般的笔触 。其曲意也在“借鸿鹄之远志，抒逸士之心胸” 。自问世以来，就深受历代琴家喜爱，也是三百多年来传谱最多、流传最广的琴曲之一 。
但就曲谱而言已有多种版本，《立雪斋琴谱》与《治心斋琴学练要》已经分段不一了 。而我们通常说《平沙落雁》分南、北两派，广义是指管平湖先生与张子谦先生的演奏区别 。张子谦先生的演奏谱是据《蕉庵琴谱》（1868），由广陵派琴家秦维瀚撰辑，共收录三十二曲；管平湖先生的演奏谱是据《琴学丛书》（1910），由近代古琴家杨时百撰辑，共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多 。这些就已经可以看出琴家对于《平沙落雁》的钟爱了 。
管平湖先生的演奏偏刚一些 。乐曲开始基于平缓，描绘出夕阳西下一片平静的沙鸥之地，宁静祥和，使人尽享其美妙与幽静，会有流连之感 。这也是逸士所向往的、而他们该有的生活 。
乐曲中间却又富于灵动性，以大雁的起起落落承载自我的志向，愿随大雁一起翱翔于天地，去追寻那心底深处淹没的志向，让这一切飞向天际，而逆境中的逸士便可追寻那“鸿鹄之志” 。
作品在结尾却又回归，繁杂思绪过后归于平和，内心的情感交融过后终究归于静寂 。有种“身不能及，心向往之”的感触 。使人听之为其远大的志向而称赞，但又为力所不能及而沉闷 。这一切的一切鲜明地呈现在了我们的面前，逸士不得志之情跃然眼前，听之、思之亦可感同身受 。
张子谦先生的演奏较柔，乐曲一开始与管平湖先生类似，以平缓为主，构建出一片祥和之景，给人以高远、淡雅之感 。
中间开始有了情绪的发展，思绪已开始展开，且乐曲中吟猱、撞、退复多者结合使用，使作品的旋律丰满而又流畅，且具有歌唱性 。尤其描写雁群飞落，笔触虽不多，用了较慢的速度轻描淡写，却给人以惬意之感，有了享受大自然的“慢”心情 。
而尾声也是以较简单的方式结束，未加渲染，但此时你却有了人在画中游的体验，与我们当下都市快节奏的生活形成鲜明对比 。更是能够触动到那根紧张经络下的柔软之处，直逼心灵，撬动灵魂 。
但因我们现在交通比较便捷，曲谱、视频传播较快、较广，互联网多媒体的发达为古琴学习带来了便利，大家也都开始转益多师 。而《平沙落雁》又太受大众欢迎，所以已经不再拘泥于南、北派之分，而很多演奏家虽学南派，却也有了北派的刚劲；另一些演奏家虽学北派，却也存有南派的细腻 。他们身上已经显现自己的演奏风格，增加了自己对于作品的理解与诠释，同时也有地方方言造成的旋律取舍 。
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而现在我们大家比较经常弹的有三个流派：九嶷派、广陵派、梅庵派 。九嶷派以杨时百为代表，琴学讲究吟猱节奏，琴风苍劲坚实，技法规整，自成一格，为北方著名琴派 。现存录音为管平湖先生，他们的演奏特点是：节奏方整、规范，按照旋律进行，同时又很高雅、苍古，表达了雁群云程万里的志向 。
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