Di: 日历的制作过程有以下几个阶段：1是编辑负责的内容编排及文字书写 ， 2是设计师需要将编辑提供的叙述性文字转化成可为插画师创作提供灵感的描述性文字 ， 同时搜集大量相关图片素材 ， 3是插画师结合编辑的文字和设计师提供的创作建议及参考 ， 用自己的绘画语言进行视觉转化 。 从1-3是从文字到图像的转化过程 ， 也是从不同维度讲故事的过程 ， 这个过程充满了不确定性和惊喜 。
对设计师来说 ， 最大的困难是要同时与12位插画师进行持续性的沟通 ， 需要投入大量的时间和精力；最有趣的事是收到插画师的稿件时那种喜出望外的喜悦 。

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Q：城市文艺脉络的主线是怎样确定的？从书店巡礼到城市文艺脉络 ， 在疫情期间大量整理、吸收这个主题的内容 ， 对日历编辑来说是否是别样的体验与治愈过程？做完日历之后 ， 你们最想去哪里胜地巡游？
MM：今年我们没有遵循地理上的顺序 ， 而是按照作家诞辰、纪念日等方式串起了内容 ， 希望能给读者一种“跟着作家去旅行”的感觉 。 整个过程中 ， 像是写到自己喜欢的作家 ， 去过的地方的时候 ， 算是被治愈的瞬间吧 。 比如5月21日的丰岛美术馆 ， 是我2019年10月去的 。 那是一座没有任何藏品 ， 美术馆本身是藏品的独特美术馆 。 现在还能回忆起博物馆地面上 ， 从两个孔洞中溢出来的猫眼石一样的水滴 ， 非常奇妙 。 如果有机会的话 ， 还想再去体验一次 。 当然 ， 也想去新的地方啊 ， 最想去布宜诺斯艾利斯 ， 太漂亮了 ， 很多地方都留下了博尔赫斯的诗篇 ， 带上一本诗集去肯定是不错的体验 。
Di: 最想去博洛尼亚！我在做另一个项目的时候被编辑安利过《博洛尼亚的红窗帘》 ， 日历项目过程中还没有看过这本书 ， 但在搜集图片素材时就对博洛尼亚的拱廊、红窗帘、以及莫兰迪印象深刻 。 上周终于读完了《博洛尼亚的红窗帘》 ， 图片素材中的景象和书中的文字描述逐渐一一对应 ， 导致现在对那种“或年轻或陈旧”的“染料红”更加向往了 。

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Q：今年的企鹅日历最让日历编辑们自豪的地方是？
MM: 最自豪的是到了下半年 ， 就会有读者来问日历的进度 ， 非常开心和读者之间有了一种微妙的默契和纽带 。 当然 ， 今年因为种种原因上市得比较晚 ， 所以也会有点焦虑……还好最终还是顺利上市啦！
Q：今年日历有没有什么隐秘的彩蛋？
MM: 有一只“跳舞的企鹅” ， 希望读者早日发现它 。
Di：感觉每年日历最后的插画师介绍都算得上彩蛋 ， 因为可以让读者或有专业需求的人集中了解很多艺术家
Q：作为日历的制作者 ， 你用完（撕掉）的日历会保存还是丢弃？（如会保存）是如何保存呢？
MM: 我自己不会每页都撕 ， 不过我会撕掉一些非常喜欢的插画页 ， 用来做书签 。 用完之后就会放回书架保存 。 我也会关注读者的使用方式 ， 之前在网上看到读者会把《企鹅日历》用作手账 ， 所以今年我们也重新设计了日历背面的版式 ， 作为手账应该会更易于使用 。
Q：今天 ， 大众对日历的需求已经从物质层面上升到了精神层面 ， 各种日历设计层出不穷 ， 企鹅日历希望成为一本怎样的日历、提供给使用者什么？
MM: 希望可以提供给读者一些旅行灵感和轻度文艺资讯 ， 同时 ， 也希望可以成为读者日常生活中一份暖心的陪伴 。 无论这本日历最后是被用作手账素材、单纯翻阅的日历、旅行灵感手册 ， 或者其他满足读者奇思妙想的物件 ， 我们都觉得很开心 。