画廊能够持续不断地支持艺术家创作出更完整、更有代表性、更有价值的作品 ， 在艺术市场上行稳致远 。
Esquire：2021年你们做的最重要的事情是什么？
Kurt：中国市场几个大的拍卖行2021年第一场 NFT 数字艺术作品的拍卖都是我们做的 ， 拍卖并不是 NFT 主要成交的渠道 ， 但通过拍卖我们获得了非常多的关注 ， 市场上突然出现很多关于 NFT 的解读和讨论 ， 为了让大家能够看到真的、足够多的从事严肃创作的 NFT 加密艺术家 ， 我们用了一个月的时间发起了一个名叫 Stratosphere DAO 的纯加密艺术家社群 ， 包括了700多位艺术家 ， 4000多幅作品 。
Esquire：你们筛选艺术家和作品的标准是什么？
Kurt：我们只有一个标准 ， 就是区块链交易记录 。 我们没有主观地去判断每一件艺术品的高低好坏 ， 只要有人买 ， 我们就想要知道你是谁 ， 你做了什么 。
Esquire：只是这样？
Kurt：对 ， 因为当所有人都在跳出来告诉你什么是 NFT 艺术的时候 ， 他大概率是在忽悠你 。 一个艺术品的好坏与否本身是非常主观的事情 。 所以我们选了一个最笨的方法 ， 就是看大家都在花钱买什么 。
Esquire：总结出什么趋势了吗？
Kurt：生成类 ， 生成艺术 。 这是非常明确的 。
Esquire：在中国市场从事 NFT 数字加密艺术和国外市场有什么不同？
Kurt：其实没有区别 。 因为技术和工具是世界性的 ， 大家都在 NFT 世界里 ， 永远都是同一群人在买 。 如果硬要说区别 ， 那值得一提的是语言门槛 。 在 NFT 数字加密艺术的世界 ， 能冲出来的中国艺术家非常少 。 对中国人、中国市场来说 ， 语言是一个挑战 。

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Esquire：什么时候觉得数字艺术这个领域将会是下一个热点？
Kurt：2021年1、2月份的时候 。 我们本身有在做一个投资区块链相关业务的基金 ， 1、2月份的时候已经看得非常清楚了 。
Esquire：基于什么样的理由？
Kurt：首先是生活方式的维度 。 人们对生活方式的改变没有明显的感觉 ， 因为它是渐进式的 。 因为元宇宙概念的兴起 ， 很多人说虚拟和现实的边界将会打破 ， 但其实它早就打破了 ， 你购买的游戏道具、皮肤 ， 你付费下载的软件 ， 你的各种网站会员等等 ， 不都是付费的数字产品吗？对现在的Z世代来说 ， 购买并且拥有数字产品是个很自然的事情 。 这些渐进的变化不为人明显察觉 ， 但其实改变早已深刻发生了 。
第二个是技术维度 。 任何人类的生活方式迭代都是技术做驱动 。 回顾过去20年 ， 你会发现人类生活方式最明显的改变就是屏幕的变化 ， 从最早的显像管电视 ， 到个人电脑、笔记本再到智能手机 。 而我们下一代的屏幕 ， 功能更强的屏幕其实已经呼之欲出了 。
Esquire：你说的是 VR 眼镜？
Kurt：对 ， 大家都在纷纷研发新的硬件 。 它对生活方式的改变和冲击会是巨大的 。
这块新屏幕出现之后 ， 我们就会发现随着虚拟世界越来越真实 ， 并且和真实世界日益融合 。 那么最重要的问题来了：你的虚拟产品的物权靠什么来界定？只能是 NFT 技术 ， 它从技术底层上保证了每个人都能在虚拟世界真正“拥有”自己的数字资产 。
硬件上已经做好了准备 ， 用户的生活方式付费习惯也已经培养 ，NFT 技术能够确立物权 ， 这三个维度是我们判断事情已经成熟的基础 。 1月份的时候我们发现 OpenSea 这个从2017年就创立的纯 NFT 交易平台开始有流量涌入 ， 我们就决定做 NEAL DIGITAL 。 紧接着 ， 3月份佳士得拍出了6900万美元的 NFT 作品 ， Beeple 的《每一天：最初的5000天》 ， 全世界的人都被教育了一圈 ， 接着就是后面几个月爆发式的增长 。