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保利”数字孪生” NFT 数字艺术作品专场网络拍卖
Esquire：NFT 数字加密艺术的发展会对传统艺术作品市场的发展带来什么？
Kurt：这其实是两件事儿 ， 它们完全可以并存 。
NFT 加密艺术本身是数字艺术 ， 它区别于过往所有非数字艺术作品最重要的特色在于它创造的媒介不一样 ， 它具有数字原生性 ， 它的物权伴随着很强的技术性 ， 所以它们是两个不同的艺术市场 。
为什么要特别强调数字原生性呢？如果你只是一个画家 ， 单纯把自己的画扫描一个数字版本的话 ， 它不是数字原生的作品 ， 数字艺术市场就不会特别看重这种类型的作品 。
当然 ， 这两个不同种类的市场其实会逐步有一些融合 ， 它们不是完全排斥的 。
Esquire：未来 ， 什么样的 NFT 加密艺术作品会被淘汰？
Kurt：第一 ， 没有站在未来去做思考的所有作品都会被淘汰 。 第二 ， 短期投机心态的创作肯定会被淘汰 。 最后 ， 不真诚的作品是一定会被淘汰的 。
什么叫站在未来思考？我举个例子 ， 比如大卫?霍克尼（David Hockney） ， 一个1937年的顶级大师 ， 也是第一批用 iPad 来做严肃创作的艺术家 ， 他有一句话说 ， 我不是一个 iPad 艺术家 ， 我只是恰巧认识了 iPad 这个工具 ， 并且意识到了它的革命性 。 这就是站在未来思考 。 如果不想要被淘汰 ， 你一定得活在未来 ， 只有这样才能对抗时间 ， 你的艺术作品才有长久的生命力 。 而真诚则是因为一个作品如果不够诚恳 ， 你的作品是没有穿透力的 ， 如果想要在简单情绪价值之上提供更有高度的东西 ， 你的作品必须真诚 。
Esquire：很多人觉得 NFT 加密艺术降低了人们成为艺术家的门槛 ， 这种所谓艺术家平权的说法你认同吗？
Kurt：艺术和艺术市场是两件事 。 NFT 确实降低了艺术市场的入门门槛 ， 所谓让艺术品交易变得简单、高效 ， 就是多元、选项够多 ， 这是对艺术市场的一个冲击 。
但艺术创作历来不是一件容易的事 ， 做出好的作品、成为名留艺术史的艺术家 ， 从来不简单 。 数字艺术家不是随手画两笔或者把作品复印扫描一下就可以 。 能够真正稳定持续输出好作品的艺术家是非常少 ， 同时也是非常难的 。 创作这件事情 ， 一旦进入正轨 ， 你会发现它是一个人的战斗 ， 永无止境 。
从市场规律的角度上来说 ， 不存在平权这么一说 。 每个人都有自己表达的权利 ， 但你不能说每个人都是艺术家 ， 因为市场会检验你 。
Esquire：面对如此火热的 NFT 加密艺术市场 ， 你们未来的愿景是什么？
Kurt：我们就希望干两件事情 ， 一是能够找到最先锋的、最能够代表未来感的优秀的艺术家 。 同时可以提供每个人都能拥有的、优秀的、优质的数字藏品 。

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采访、撰文：申远
图片：受访者和 NEAL DIGITAL
美术编辑：默菲
新媒体编辑：Neil
新媒体执行：Eva