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面对即将到来的新时代 ， 几乎所有的行业参与者都在优化自己的商业模式 。 对于音乐流媒体而言 ， 差异化优势愈发重要 ， 而平台间的竞争呈现出以视频化、社交化的方式进行横纵向扩展的共同趋势 。
2019年 ， Spotify提出“音频 ， 而不仅仅是音乐”的战略 ， 由此兴起的“播客风”已然席卷全球；前不久 ， 产品设计师Chris Messina发现Spotify正在测试短视频功能 ， 现在这句口号可能要改为“视频、音频 ， 而不仅仅是音乐” 。 在盈利压力下 ， Spotify终于走上了丰富内容供给 ， 拥抱视频化趋势的道路 。

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【从内容驱动到场景驱动，音乐产业的商业模式如何进化？】反观国内 ， 由于渠道话语权的强势 ， 腾讯音乐和网易云音乐都在内容市场做了布局 ， 投资唱片公司、自制企划、内容工作室都搞得风生水起 。 另一边 ， 网易音乐人的社区战略初显成效 ， QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等都进行了社交化的尝试探索 。 之于竖屏MV、短视频内容各家也已上线 ， 音乐直播业务更是早已成熟 ， 成为盈利支柱 。
处于版权上游的唱片公司的思路则比较直接 ， 一方面继续在版权领域开疆拓土 ， 一方面尽可能地放大现有IP资源的价值 。
今年8月16日 ， 环球音乐集团宣布启动多厂牌战略 ， Republic、EMI和宝丽金三大厂牌同时入驻中国内地市场 ， 加速新兴内容市场布局；华纳音乐也在亚洲推出说唱厂牌 ， 还首次签约虚拟偶像 。 今年上半年 ， 索尼音乐在曲库收购方面就花了14亿美元 ， 更是成为了网易云有原来的三大基石投资者之一 。
此外 ， 除了唱片公司们也积极与新兴平台协同合作 ， 寻找更多的音乐价值释放空间 。 今年 ， 环球音乐就与字节跳动旗下的银河方舟联合推出了词曲创作营 ， 在音乐宣发层面也有深度合作；华纳音乐则通过旗下的嘻哈新闻网站UPROXX、现场音乐会应用程序Songkick、社交内容创作者IMGN和周边开发平台EMP多点触达消费者 ， 为旗下艺人和厂牌打造品牌影响力 。

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如前所述 ， 随着音乐场景的不断细分 ， 这些领域的内容需求也将带来新的增量市场 。 比如 ， 前几天我们提到的音乐科技公司Tuned Global ， 就针对三星、可口可乐、必胜客、UFC等公司提供了定制化数字音乐服务 ， 激发了音乐市场的想象空间 。
而在从内容驱动向场景驱动的行业范式转移中 ， 流媒体不再是音乐市场唯一的“驱动器 ” 。
正如唱机取代曲谱 ， 流媒体取代实体唱片 ， 在多元化的场景消费中 ， 产业链上下游也将催生出更多的机遇和挑战 ， 商业模式也将持续进化 ， 要回答的行业命题也将从“是否付费”变成“如何付费” 。
本文来自微信公众号 “音乐先声”（ID：nakedmusic） ， 作者：鲁修修、Echo ， 编辑：范志辉 ， 36氪经授权发布 。

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