西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的?有什么意义?( 四 )


马格利特就是一个谜,他那神秘,引起误解,诗意般的创作,为人们打开了了解悲观主义的大门,他曾说过:在任何时候都可能降临,假如人们不专注的观看事物就想有所发现,人们将永远看不见所想要的东西,对于奥秘……也许人们不必去谈论它,而应去捕捉它 。
组略有变化的同一内容的画,以此来表现他透彻、冷峻的思考 。
同时,马格利特是一个知道如何离群独居的人,身为一位神智清楚的理想主义者,他在画布上赋予尚未诞生的现实一种新的可能性,但这非流于表面的观点而已,而是早已超越其实质的意义 。
在骑士系列作品中,马格利特加入了超现实及拼贴的手法,利用物件与物件之间的非关联性,将谜般的素材结合一起,使观者陷入现实与幻觉的冲突中,并在虚幻的空间里,以及看似有故事连载的场景中,放置了叙事性的骑士 。主角似乎奔腾于景色之中,就像是一部定格电影,虽然停留在静止的画面中,但观赏者会好奇地想:骑士接下来的旅程会是怎么样的?
借由拼贴与穿插如“蒙太奇”的创作表现,画面的感觉上好像透露着“什么”,又无法让人真正地了解这个“什么”到底存有什么样的意义 。
马格利特曾为《失落的骑士》系列中的马给予了解释:“第一个闪过的念头就是最终解决之道,但那感觉很模糊 。我为了制造出有趣的效果犹豫了很久,在一个黑暗的房间里,一位用手支着头的女骑士坐在桌旁,做梦似的看着由马的侧面构成的风景 。
这动物的下半身和四条腿是土的颜色,而地平线和女骑士的眼睛等高,那马的毛皮是天空的颜色 。最后我往正确的方向去想,那是个骑着马奔驰的男骑士,他手臂向前伸,袖子化为战马的头,而另一只手臂在后方,握着一条鞭子” 。
这幅作品以骑马人的形象反复出现 。他描写了一个穿着骑装的跨马女子的形象 。
马格利特以其纯熟的乱真技巧描绘了一番荒谬的现实景象:骑马的女子信步在树林中,一眼望去似乎合乎现实般的真实,但仔细一看,幻象出现了,骑马女子并不是在林中穿过,现实中应当被遮挡的地方却被刻意的画了出来,而应当露出来的地方却消失不见了,马有时在树的前面,有时在树的后面,视觉形象片段式的出现,于是我们被引进了现实与幻觉的矛盾中 。
在这幅画中,时间和空间的表现交织在一起 。在形象消失的部分,就好像骑马的女子已经离开或是还未出现 。这里的时间与空间并不是被凝固了,而是不同时间发生的事在同一时间被马格利特表现了出来 。
“在这片树林中,骑马的女子在思考什么?要到哪里去?是否真实存在过呢?”引发人的思考 。这种画面的表现手法和我们观看一部电影一样,如同忽隐忽现的镜头一样变得不真实,这种时空交错的表现手法是马格利特绘画特征之一 。
这幅《剽窃》作品创作于1960年,画家通过改变不同时空的体验,改变了画面的真实性:在木质桌子上的盆花中叠加了室外空间里的一棵树,或者是室外空间的一处风景,而室内的花束变成了坚硬一般透明,确切的说,就是马格利特在一个角度观察到了两种情景,在现实中我们不可能透过不透明的花束看到另外一个风景 。
然而,这幅作品就好像他看完室内的花,又看完室外的风景,并在自己的眼中达到重合 。不同空间的不同物象在同一时间定格在了画面上 。马格利特的艺术还原了这种时空的真实性,空间在画面中达到了完美的重合 。
超现实主义在视觉艺术上的影响极其深远,不仅改变了人们看待艺术的固有眼光,更加主张放弃规律、关注人的内在精神,呈现人心中的世界 。马格利特坚持着自己的绘画追求,创作出许多至今能激发人灵感的怪诞作品 。


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