《长安十二时辰》剧照
到了清朝，外族政权统治难度大，自身不自信，对民间监管严酷，文化上推崇程朱理学，绝欲节情，八股成风，又把礼教敷演到极致，雍正禁伎乐，乾隆删剧本，戏剧自然无所作为 。
同样地，当它站起来，又是乱离日 。乾隆末年，徽班进京，孕育煌煌京剧 。国家不幸戏剧幸，国家一步步进入深重灾难，京剧却日益壮大，一直延续到民国 。
演员是谁前面的回顾很长，目的是交代了简略的历史背景之后，来做几点总结 。
第一，演员的地位一直很低 。贵族财产、私家取乐工具、低贱阶层这些身份标志，始终如影随形 。这种低贱的地位，确保了一点：演员不能进行自我价值表达 。
第二，早期，唐朝前期及以前，权力阶级是价值表达的主体，他们当然会确保主流价值得到贯彻 。到了“道统沦微”的时期，知识分子是价值表达主体，他们接受的都是正统儒家教育，同样会确保主流价值得到贯彻 。
比较特殊的是元朝杂剧繁荣时期，知识分子地位非常低下，但当时的杂剧主题，思想上却反而更加刚正、主流，比如《窦娥冤》表达的是对无赖政治的控诉，对道统回归的呼唤，《赵氏孤儿》则大力张扬忠孝节义，处处英雄气驰骋纵横 。原因在于，当时的政府本身就是作为正义的对立面而存在 。

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《赵氏孤儿》剧照
第三，无论是元杂剧还是明朝的昆腔，戏剧的辉煌都属于剧作家，而不是演员 。剧作家是知识分子，知识分子是戏剧的核心，经常也是戏班子的核心 。演员不会被铭记，不会被流传 。
只有到了清朝后期，戏班子逐渐以最强的演员为核心，著名演员被称为“老板”，才慢慢形成了演员受到追捧，剧作家隐居幕后的局面，某种程度上，也延伸到了今天 。
然而即便是在清朝、民国，演员受到社会追捧，真正变身为明星，但他们依然地位低下，从政治最高层到社会各阶层，依旧公认演员处于“社会鄙视链”底端，演员在中华人民共和国成立之前，心理上都是极度自卑的 。

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民国伶人，《鬓边不是海棠红》剧照
逻辑上说，一个人无论多么受到追捧，只要用意识形态工具把其社会地位牢牢钉死在最底层，那么他就很难进行自我价值表达，演戏可以捧场，讲道理没人在乎 。
这三点总结，还是回应开头的论述：演员必须尸位素餐，这是传统社会数千年的铁律 。
说出这个真相，显得很残酷，这不意味着同意它，只是在面对它 。
那么这时候我们再回过头来，咂摸《料到他要塌》一文中所说的，现代社会的演员，本质上也是封建工匠，就会更好理解 。
价值方向是既定的 。到了清末、民国，演员会参与剧本写作，比如梅兰芳先生的一些新戏、时装戏，加入了他自己的很多创造，但他也是在主流价值范围内的创造 。今日的自编自演，同样如此 。

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梅兰芳《天女散花》
因此演员的根本使命，不是自身价值表达，而是表达好让他去表达的东西 。所谓“戏比天大”，沉浸、体验，说的其实都是这个意思 。演得惟妙惟肖、入神入骨，这就是他的工匠精神 。京剧演员中被称为活曹操、活关公、活悟空，那是最高褒奖，舍此无他 。
这种不要多想、认真钻研演技的精神，是历史设定的，所以也是从古而来的 。

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