有哪些香港电影黄金时代的影单分享？ _经验常识

共话当年的香港电影热，犹记得纽约时代报说它“尽皆癫狂，尽皆过火”；邵逸夫曾说：“你知道吗？我已厌倦了别人老问‘阁下是否要挑战好莱坞？’我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差” 。
香港电影的黄金年代莫过于八九十年代（全世界也是如此），此时香港电影的“空前绝后”用名字便可以解释：王家卫、周星驰、成龙、周润发、吴宇森……各个类型、风格的影片粉墨登场、登峰造极，以至于我们冠其名“香港电影” 。
若说香港电影，力推的第一个片子当属吴宇森1986年的《英雄本色》， 2017年11月17日本片在国内院线推出了【4K修复版】，电影的老观众在电影院流下热泪。没有一部片子比这个电影更能称作经典。
当年落魄的吴宇森、被称作票房毒药的周润发、英雄迟暮的美男子狄龙，戏里戏外的真实人生与电影故事无缝粘合：男人在落魄时如何找回尊严；枪林弹雨中小马哥的翩翩舞步告诉我们什么是暴力美学；每当教堂的鸽子飞起，发哥满是弹孔的身躯在屏幕上跌倒，我的眼里都有泪。
【有哪些香港电影黄金时代的影单分享？】在这部电影里边王家卫的审美特质、艺术个性和对电影语言原创性技法的使用达到了炉火纯青的地步。这部片子的迷人与成功之处在于片子自始至终萦回、盈溢着一种怀旧的氛围，一种永远的彷徨，一种朝向已经再也不能追回的过去的怅惘。
王家卫以自己特有的审美趣味形成了一种幽暗但又极端浮华艳丽的视觉表述；片子从头至尾都在围绕着爱情而讲述的却是爱情的缺憾，互生情愫的二人在强大的冲动与诱惑面前的自我固守。整体风格低迷、沉稳又极端怅惘。
周星驰的戏谑带来了一个无厘头时代，带起了中国的后现代主义，以荒诞的无厘头喜剧效果，有趣地展现了社会底层小人物辛酸的奋斗史。
周星驰系列的三个关键词：小人物情怀、笑中带泪、喜剧中的悲剧意识
在色彩明快的香港电影里许鞍华的电影是一道灰色的现实主义。女人四十，面对着琐碎人生里的一切，平庸的丈夫、老年痴呆的公公、尚年幼的孩子、需精打细算的生活，每天一睁眼满是繁冗的琐碎事、烦心事。
片子讲述上有老下有小的窘迫，却在向我们传达着“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露” ， “人生啊，也可以好有趣的”！看后那种萦绕在心尖上的感动不敢轻易用笔墨渲染，少了怕欠，多了怕俗。
“人间自有情痴，此事无关风月”地位悬殊的恋人相约来世，苦等五十年不见恋人按捺不住来寻心上人，谁知他却苟活于世。
一念起，为爱跨越生死；一念灭，却是满目疮痍。关锦鹏电影里的爱情总带有着一种近乎绝望的迷离与苍凉。

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香港电影的黄金时代，应该是八九十年代，这个阶段是香港电影最辉煌的，其中的经典影片即使到了现在也值得回味的，撑起这段黄金时代的一些影星虽然现在也少有活跃在荧幕之上了，却并不妨碍我们依然可以从这些经典电影中去领略他们的风采。
最经典的两部，其他的几部《赌神3》、《赌圣》这些暂时就不说了，都没有这两部经典，不过想要去看的也是可以去找来看看的。这两部都是由周润发主演，剧情上也是循序渐进的，从这两部电影开始，赌博类的电影开始火爆了起来。

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