古典吉他的教学是很讲究的，下面来具体谈谈：
一、音乐启蒙
古典吉他学习前的(7岁)音乐启蒙是非常重要的教学环节铺垫，手指肌肉力量、掌握音乐知识的记忆力是最好的学习古典吉他阶段，音乐基本理论的慢速、细化讲解要和演唱、演奏实践紧密结合，音符的高低用演唱来解释，音符的长短用节拍解释 。采用对比教学方法：全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符，演唱简单的儿歌和演奏简单的节奏，突出兴趣教学的特点 。
欣赏古典吉他实物、图片，根据中国民歌改编的古典吉他乐曲，观赏一些有关于古典吉他表演的演出实况，聆听古典吉他音乐会 。古典吉他环境和氛围始终萦绕在孩子身边，激发孩子学习古典吉他的欲望和兴趣，掌握音乐演奏的基本规律和基本方法，为下一步古典吉他基本演奏技术的学习奠定坚实基础 。
二、古典吉他基本演奏技术
乐器的基本演奏技术是学习最重要的阶段，古典吉他也同样，正确的演奏技术对接下来的学习将起到至关重要的作用，也是古典吉他学习和教学上容易忽视的问题 。
1.持琴姿势
在古典吉他教学中，不但要示范正确的持琴姿势，而且还要讲述持琴姿势和演奏的关联，腰部、双肩、手臂、手腕、手指的放松，注意古典吉他与身体的角度(大约15度)、大拇指与琴弦的角度(大约30度)、指板与左腿的角度(大约45度) 。在教学中要先宏观再微观，掌握教学尺度，反复练习，强调重点，耐心细致，不急不躁 。
2.右手指拨弦
古典吉他美妙的音色需要右手指正确的拨弦来获得，右手指拨弦练习，要充分运用空弦练习来实现，首先用i、m指(右手拇指p，食指i，中指m，无名指a，小指ch)交替练习，从一弦至六弦手腕保持不变、手臂上下移动，全音符、二分音符、四分音符都要练习，手指根部发力，握空拳状，不要折指，指尖侧面触弦、手指根部绷弦、离弦时减力，手指独立性练习(拨弦指发力、其他指放松)要用心体会 。慢速练习是古典吉他教学的基本要求 。
3.左手指按弦
不少初学古典吉他的学生，对如何合理使用自己左手的手指感到烦恼 。任何一个把位，左手指一般可以完成四个音品的按弦，一个手指移动按一个音是错误的，节省手指的运动是古典吉他演奏的重要原则 。拇指在指板的中间位置，与中指对应，拇指指肚接触指板，关节不拱起，横放在指板后面 。按弦指和拇指同时用力，按弦指关节直立，手指根部和古典吉他指板侧面距离要近，按六弦展开手指，按一弦弯曲手指 。练习时采用先按不弹的方法，练习左手指按弦的使用力量、准确性，独立性、灵活性等，体会按弦时用力和放松相互转换的感受 。手指的按弦包括了两个动作(抬起、落下)，手指运动的简练、独立性、按弦准确性、杂音的减除，“保留指”是关键 。学生手指短，弹奏有些音困难，认为自己不是学习古典吉他的料，这都是不对的，合理的练习会逐渐克服弹奏上的困难 。手指的独立功能，不仅包括手指扩张，而且要使手指具有绝对服从性，在任何情况下，该动的手指一定要动得起来，并且反应要快，不该动的手指绝对不能随意离开原位 。落指的准确性包括纵横两个方面，纵的方面是手指的落点一定要落在音品的后面一点点，横的方面是手指落在某一弦上不要碰到相邻的弦 。
4.二重奏练习
充分利用古典吉他空弦音，找一些适合初期学习的二重奏练习，在巩固右手指拨弦的基础上加强对节奏的认知、多声部乐器美妙和声效果的感受，激发学习兴趣和阶段性学习的表演实践展示，相互协作、增强集体荣誉感，重点强调心理放松 。身体放松、手臂和手指拨弦前放松，在一条二重奏练习中，对比性地改变旋律和节奏，举一反三地加强记忆，只有记住了理论知识和乐谱才能有效指导演奏实践 。

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