舞台摄影拍摄技巧

1、舞台摄影拍摄技巧1、有可能拍摄之前先看看彩排演出 。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈 。以此了解剧情,熟悉舞台设施、灯光布置等 。另外一种情况是提前到达演出剧场,拿到节目单看剧情介绍,同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案
2、注意抓拍演员的动态 。动态舞姿可用较高快门速度,也可用较慢快门速度 , 两者的动态效果区别较大 。
3、注意音乐结构变化 。演员的动作是随音乐结构的变化而变化 。如戏剧里急促的音乐伴奏出现,必定有演员的亮相造型 。
4、注意抓提前景 。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象 , 只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间 。
5、注意剧情高超 。无论哪个剧种,表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机 。
6、注意使用相机的连拍模式 。对于演员变换幅度大 , 速度比较快,高速旋转 , 跳跃的动作,使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间 。
2、唯美雪景拍摄技巧1、正确的曝光
正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题 。景物上有雪的部分亮度很高,而没有雪的部分则显得很暗,这使得各部分的反差很大 。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的,因此如果你直接对着雪景来进行测光,所拍摄出来的画面会偏暗,此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光 。选择手动曝光建议用速度500光圈用11或16 。拍风光“人”作为陪衬时;用10-30度的侧光比较好 , A档时正常曝光即可 。但也要注意远 , 中,近景的比例.及色彩的呼应关系 。
2、注意白平衡的变化
虽然雪景都是白茫茫的一片,但是随着时间、周围景物等的变化 , 白雪也会表现为不同的白色,所以,在拍摄不同景别的雪景时,还要注意随时调整数码相机的白平衡 。在雪地里,周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确,而手动调整的精确程度要胜过自动调整,所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡,这样拍摄的照片色彩才能被正确还原,才最真实 。
3、注意背景的对比
雪景的特点是反光强、亮度高,如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼,什么也看不清楚,所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景,这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比 , 使整个画面的层次感显得比较丰富,如果选择的背景的亮度也比较高,那么会令观看者的眼睛很难受的 。
3、焰火的拍摄技巧1、使用三脚架
夜晚拍摄往往会使用到1秒以上的曝光时间,如果你还想利用手中的焰火画出一些美丽的光影,保持相机稳定将是最重要的一步 。除此之外,你还可以尝试使用定时器或快门线来进一步减少震动 。
2、焦距、光圈、对焦距离与ISO
我们建议你采用广角镜头 F5-F16小光圈,ISO 100会让你获得更为干净的画面,当然,ISO 400的胶片也不错 。
3、手动对焦
不断变化的焰火对于相机对焦来说是个不小的考验 , 自动对焦并非明智的选择,可能的话,利用超焦距来完成你的拍摄;或者在确定拍摄地点的情况下,将镜头对焦距离提前设置好;啊,还有,记得提前拍摄一张确定焦点在你想要的位置 。
4、注意风向
你不会想要你的镜头被焰火的余烬碰触吧
5、焰火拍一定要拍摄到第一个盛开的焰火
【舞台摄影拍摄技巧】第一个焰火往往是最漂亮最锐利的一个,后面焰火拍摄的效果往往会被之前产生的烟所影响;再添加一点构图上的注意——记得利用倒影哦 。


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