如何学原画设计


作为一个原画设计师,除了要学会基本的原画知识以外,我们还要有设计的思维,让一些理念完美传达到大众的眼中 。今天带给大家的是场景原画设计中的一些基本设计流程和技巧!
1. 草图
首先我是尽可能的读了一些文字性的知识,然后开始粗略地画出任何想到的东西 。在这个步骤中,我尽可能地去获得更多的想法,将想法尽情地发挥,不用过多地去考虑细节的东西 。这就类似于头脑风暴法,先将各种可能罗列出来,不断的碰撞修改,最终选择一个比较好的创意 。

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2. 对比
在定义了更多的想法之后,我尝试取得了很好的对比 。对于要创作的类型要进行一些划分,通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色,让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物 。所以我做了几个版本,选择一个继续画,所做的版本不需要太多 。我更倾向于在这一步中不添加颜色 。
3. 定稿
在思路越来越清晰以后,为了能更清楚的说明问题,还是选择画一个线稿,一目了然 。这样可以更好的辅助工作,在设计稿完成后,这个作品的基本设计架构 ,也随之完成 。
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【如何学原画设计】4. 颜色
在游戏设计的初始阶段,没有必要追求很精细的色彩,只要能够衬托气氛就可以了 。设色的方法:新建图层,将图层属性设在“颜色”,打开拾色器,选择大的色彩倾向,直接灌于图层 。
5. 光影;
这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系,明确光源,突出前后左右的关系,可以加一个对比度或者色阶的蒙版,做一些光源的照射效果 。
光照底部可能会比较生硬,可以选择画笔喷枪大笔形,画笔预设最好全部去掉勾选,只留下喷枪和平滑两个勾选,颜色选在黑色,画笔所使用不透明度降低,对“蒙版”进行擦拭 。
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6. 过程
这一步,需要不断调整和改变局部,在这一点上,大部分图像只需要时间着色,希望没有根本的变化 。您可以从第一个颜色草图看到最终图像的过程,以及它如何保持草图中的大部分形状 。
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7、完善画面
在画面基本都处理完毕的时候,再对画面的某处进行些许的加工,细节往往会决定一件事情的成败,设计做得再精美,某一些细节没有处理好,都可能导致前功尽弃,一切归零 。所以应该要特别注重细节的修整 。
从绘画角度讲,原画不用画的多么深入,但一定要表达清晰,完整 。包括人物比例,结构,身上的装备,武器的材质表现的准确度,展示角度是否合理有效,被遮挡的部分表达是否明了,这些都是设计师需要完成的工作。


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