单反如何拍舞台,单反拍演唱会用什么模式比较好 _单反

单反拍演唱会用什么模式比较好1、单反拍演唱会设置的方法是：
2、一、熟悉拍摄内容，熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏；
3、二、熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度；
4、三、根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式，时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式；舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式；
5、四、根据舞台高度，确定拍摄高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部；
6、五、设置三脚架和长焦镜头。
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【单反如何拍舞台,单反拍演唱会用什么模式比较好】

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怎样拍舞台表演视频设备方面要有三脚架，一个广角镜头一个长焦镜头，镜头的最大光圈越大越好
相机设置方面：如果是好单反机身，就设置高感光度，根据灯光亮度设置到1000，也可以更高，根据机身决定，因为拍摄舞台用闪光灯的话会破坏气氛。而且大合唱的场面比较大，机身闪光灯打的范围有限，外置闪光灯的话最好设置到自动状态。拍舞台全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光线很好就可以用到8甚至更高。如果拍特写就用最大的光圈来虚化背景。拍摄模式选择为光圈优先，然后试拍几张看看，如果快门速度低于60/1秒，那就需要设置更高的感光度了。
拍摄的时候最好用raw格式，这样即使曝光有些不足，也可以在软件里边调整过来，而且可以在软件设置自动色调，帮助你后期处理出色彩正常的图片。
白平衡也需要设置，先放到自动白平衡状态拍几张，如果感觉色调正常就用自动白平衡，如果色调不正常就使用其它的白平衡，有必要的情况下要自定义白平衡了。
如果你用的是卡片机，那就放到自动挡上拍吧，因为机型不一样，效果也不一样，这里不好说。当然效果也不好说，肯定不如单反。

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7d单反相机档位介绍有架子的情况下：
1、光圈优先，5.6左右
2、安全快门，最好根据你的焦距设置
3、ISO值不用设太高，400以下，因为舞台灯光都比较强
4、根据拍摄对象服装颜色增加或减少曝光补偿，一般深色衣服减档，浅色衣服加档?。?
5、尽可能使用连拍
6、测光和对焦都以脸部为准
7、尽量不要使用内置的闪光灯
如果没有架子，手持拍的话，快门优先，1/200秒， ISO自动。但这样拍效果不会很好。
简介：
单镜头反光式取景照相机，（Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera）又称作单反相机。它是用单镜头并通过此镜头反光取景的相机。所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到感光元件CMOS或CCD上。
ISO与图片质量
ISO是感光度的意思。胶卷有ISO100 ， 200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是感光元件对光线的敏感程度。如果用ISO100的设定，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的设定只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800 。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。高ISO虽然可以获得更快的快门速度但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。

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如何拍摄舞台照1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

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舞台摄影一般分三种情形：
1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间” 。

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