艺术是不是意识形态,艺术分类最基本的6种方法分别是什么 _艺术

艺术分类最基本的6种方法分别是什么呢迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。
艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。
一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：
1、语言艺术（文学、播音等）
2、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）
3、表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）
4、综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
1、时间艺术
2、空间艺术
3、综合艺术

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在过去20年中，马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主（即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念），只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。
一个值得注意的例外，是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的重要研究，在这里，他特别注意了艺术和技术之间的相互作用，以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用。
他的这项研究完成比较早，但近些日又重新发表。另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察。
至于最近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：
（1）艺术就是意识形态，
（2）艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。
一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明，在一个统治阶级存在的特殊的历史阶段中艺术风格（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样：
首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构，然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为广泛的结构中所占的地位。无论是普列汉诺夫还是拉斐尔，在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做。
另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器，于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析。把艺术视为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“文化工业”（参看文化条目）的兴趣的不断增长。
法兰克福学派的某些成员（如阿多尔诺和马尔库塞）的著作，在这方面的表现尤为突出，根据他们的观点，在先进的资本主义时代中的艺术，不仅由于机械再生产及其广泛传播而引进退化，而且还在促使互相争议的阶级和集团的安定联合方面具有较大的力量。
同时，由于激进的创新容易被占统治地位的思想的机体所吸收，任何革命艺术的意识形态影响就被削弱了。然而，本杰明则持有相反的看法；在他看来，机械再生产的主要作用是毁灭了精神人物的艺术“光环”，是对“传统的摧枯拉朽”，并缔造了无产阶级与新的文化形式（例如电影）之间的联系。
人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。
不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：
第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；
第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。
影像艺术节是一种以舞台为载体的文化传播方式，它通过户外大屏幕等媒介让经典艺术从剧院走向城市公共空间，营造浓厚的城市文化氛围。
为什么说艺术是一种特殊的意识形态呢艺术是一种特殊的意识形态，因为它通过创造性的方式表达了人类的情感、思想和文化价值观。艺术家们通过绘画、音乐、舞蹈、文学等形式，将他们对世界的看法和体验转化为艺术作品，这些作品反映了人类对自然、社会和人生等方面的认知和理解。
与其他意识形态不同，艺术不是为了传递政治、宗教或科学等特定信息而存在的。相反，它强调个体创造力和审美经验，并提供了一种独特的方式来探索人类存在的本质。因此，艺术被认为是一种自由而开放的意识形态，可以激发人们内心深处的情感和想象力，并帮助他们更好地理解自己和世界。
艺术概论第一章；艺术的形态
第一节；艺术是意识形态，也是生产形态
人类用艺术的，宗教的，实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式,同时也是人类进行艺术生产的方式. 我们考察艺术,认识艺术本体的自律性,一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为一种意识形态来考察,同时也把艺术作为一种生产形态来考察.我们认为,任何艺术,它的本质特性,是审美的,创造性的意识形态;也是审美的生产形态.
艺术,是人借助一定的物质和材料工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动.
艺术创造的目的1.实现审美价值2.实现认识价值3.实现教育价值
一.艺术要求强烈的主体性
艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产者主题把强烈的主体意识,强烈的主观因素(思想,情感,意向,心境,愿望等)渗透到生产过程里,物化到产品对象中去.
二.艺术形态是对象化的存在
艺术作为意识形态和生产形态突出特点之二,那就是它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质,艺术风格和词汇,艺术天才和情感符号"物化"到产品之中,从而获得艺术生产对象化的,现实的活生生的,独特的存在方式. 独特性是艺术的生命,个性是艺术的灵魂.
三.艺术形态是美的形式构成
【艺术是不是意识形态,艺术分类最基本的6种方法分别是什么】艺术作为意识形态和生产形态突出特点之三,是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致,审美体验以及自创的,恰当得宜的美的形式构成"物化"到产品之中.
第二章.艺术的形态划分
一. 物化结构与艺术形态
根据物化结构的不同,艺术形态的划分(时间艺术,空间艺术,时空艺术)
1 .时间艺术之一: 音乐
包括文学(诗词)与音乐的组合形式 ,有时也把文学(诗词)视为时间艺术之一.
音乐的起源(劳动起源说, 语言抑扬说, 巫术起源说)
音乐为什么能显示特殊的魔力和魅力?
(1).是由于"声音"的本性
(2).音乐的"音响"是它物化的结构基本手段,与人的情感,精神生活,心理波动有着也别密切的直接联系,具有纯粹的感觉的冲击.
(3).在原始艺术萌芽阶段,乐音,音响总是和人类活动中的动作,姿态相联系,这种联系比说话的联系更为密切,更加出于天然本能.
音乐在人类的精神生活中,显示了特殊的魔力和魅力,也可以说,音乐有时具有它独特的高深莫测的神秘性.
2 .时间艺术之二 :文学
诗词: 文学的一大类别,中国的诗词,历史悠久,佳作连绵
诗的划分. 按内容分(叙事诗,抒情诗) 按格律分(格律诗,自由诗) 按韵律分(押韵诗,无韵诗)
自由体白话诗浪潮中,艺术大师李叔同写了一首优美感人押韵诗<<送别>>选取了一段美国歌曲曲调,别出心裁与词相配,竟然天衣无缝,成为一首抒情歌曲经典杰作流传至今,可谓诗词,乐曲"绝配"
3.空间艺术之一:绘画
空间艺术,首推绘画和雕塑艺术,建筑作为造型的综合形式,也是一种重要的空间艺术.
绘画一般占有二维平面化空间,雕塑一般占有三位,四维或多维立体化空间.绘画给人正面观空间幻觉,雕塑给人一个面面观的空间性幻觉.
绘画的基本构成元素是 ,形线 ,明暗 ,色彩.
运用色彩传达审美经验大体有三种方式
第一 ,是纹章学的方式
第二 ,是色调表情的构成
第三 ,是纯粹的色彩构成
(图001)纹章学的方式:用装饰性色彩表达某种象征性的东西.
色调表情的构成
画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相,依据自然物象光,色关系唤起视觉意象或者印象,构成富于色调表情的绘画作品.
纯粹的色彩构成
(图002)画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩
绘画或者说一切空间艺术,是人类在相异的物质实体形式中实现自我,而不是像声乐艺术,舞蹈和表演艺术那样,以人的自身作为某种精神力量的载体.
凡高<<播种>><<麦田上的群鸦>>列维坦<<弗拉基米尔路>>列宾<<伏尔加河纤夫>>安德鲁'怀斯<<克利斯蒂娜的世界>>
4.空间艺术之二: 雕塑
雕塑作为空间艺术,和绘画有很大的不同,雕塑最大的特点,也是最大的优势在于其三维空间性.雕塑这一特点和优势,给予观赏者以享有无数的,奇妙的角度,来进行观察,欣赏和感悟.
中国古代雕塑,分布面广,异彩纷呈,不胜枚举,享誉世界.
秦始皇兵马俑（将军俑）（跪射武士俑）
5.时空艺术：舞蹈
舞蹈是人类最古老的艺术活动之一，它在史前已获得了较高程度的发展。在人们还处在野蛮群居生活的时期，就创造了难度较大而又很美的舞蹈艺术。这时期的音乐只有伴随着这种舞蹈才动听。舞蹈是人们用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间的艺术也是空间的艺术。
舞蹈三要素：姿势结构动作
二，符号体系与艺术形态
艺术形态的分类造型艺术非造型艺术造型与非造型相协的艺术
造型艺术，一般诉诸视觉感官。
符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特征，给人以视触感觉，仿佛是可以看见，可以触摸的实体存在。绘画，雕塑属于造型艺术。摄影，工艺美术，民间美术，建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。
非造型艺术，一般诉诸听觉感官。
符号体系是动态性的，带有超越物象原型，自由变化的特质，给人以听触感觉，防腐蚀转瞬即逝，扑朔迷离，虚幻性的精神存在。音乐，舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。正是由于这种特征，歌德，雨果，贝多芬都把建筑称为“凝固的音乐” 。与此相对应，音乐也称之为“流动的建筑” 。
怎么理解:艺术是意识的缝隙这句话呢马克思认为艺术是一种社会意识形态。从艺术作品的内容上看，艺术作为一种意识形式，它必然是对现实生活的反映。从主体心理来说，人的思想感情一方面反映了它的现实存在，另一方面又表达了它的目的和愿望。创作主体不是孤立于世界之外的个人，其审美情感、审美评价、审美意识有着深刻的现实根源，在阶级社会中还会带有一种阶级性质，尽管这一根源往往是创作主体并不能清醒而自觉地加以认识的。

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正是由于这双重因素决定了无论是再现性作品还是表现性作品，其内容无不由当时的社会生活所支配，而作品的价值取向与判断无不与一定的社会力量的利益与愿望相关。已有研究认为20世纪60年代波普艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术等当代艺术的兴起，与美国推行的文化霸权有一定的关系。

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马克思在分析人类社会形态的总结构及其相互关系时，明确地将艺术划归于上层建筑中的一种特殊的意识形态。艺术与其他不同形式的社会意识形态，都属于上层建筑的范畴，而且他们彼此之间又都是相互作用、相互影响的。

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然而在中国，人们曾一度羞于承认艺术具有意识形态性，认为这样一来必然使艺术政治化，成为政治的附庸。这反映了人们对长期以来对统治文艺界“左”的思潮的逆反和恐惧，以及人们对意识形态作狭隘化的理解，把它完全等同于国家意识形态。这种分歧也源于马克思主义经典理论对“意识形态”这一概念的使用前后并不完全一致。
当然也有研究认为艺术和意识形态二者不可能互为本质，因为艺术只能是“意识形态”可能的表现与存在“形式”，而非意识形态本身。同理，意识形态也只能是艺术作品可能表达的思想倾向，而非艺术的本质。
因此，艺术和意识形态的关系可以更为准确地表述为，艺术具有意识形态性。

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