如此，以围棋——也许还有中国象棋的道与术为本源而生发的中华棋文化，才能在我们的生命历程中，在社会实践中，真正显现它应有的优雅，不妄违我们的祖先发明的初衷，不以古老悠久而自傲自负，不在自傲自负的同时自绝于现代文明，不辱没自我，不辱没“国粹” 。
如此，即使有成有败，有输有赢，有合有分，哪怕是“流年一局棋”，哪怕有“闲敲棋子落灯花”的寂寥落寞，也会在过程中滋养心性，保持美感 。
如此，即使人设计的电脑已经胜过顶尖的棋手，即使棋作为智慧的游戏从历史中退场，它遗留的棋道棋术之美，也不会因为它的退场而失去魅力 。也许，还要因为电脑以程序运行难以投机而魅力永在的 。
书

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“书法”也是我们的国粹 。
我更愿意把我们通常意义的“书法”称之为“笔墨书写” 。是因为，“书法”的含义应该是书写的法度与审美 。这似乎有咬文嚼字鸡蛋里挑骨头之嫌，所以，姑且以“约定俗成”的法则，书法就书法吧 。
我们有“书画同源”之说，说的应该是中国“书法”与中国绘画，西画应该没有这样的说法 。
中国的“书法”与中国画使用的工具和材料不但同一，且千年不变 。
对我们的古人来说，笔墨书写首先是工具性的，也是日常性的 。即使专职的宫廷画师，一生以笔墨书写的字，也应该远多过他的画作 。工具性的日常书写，对同样以笔墨为工具的中国画有其基础性的功效 。书写的运笔用墨、点画横斜、枯润浓淡等等，也包括结字，从细部到整体，与中国画不仅同源，也同理、同道 。
但，这并不意味着中国的笔墨书写——“书法”，是与中国画涵义完全相同的艺术 。
在我看来，艺术的本质含义是“无中生有” 。中国书法则是“有中生有” 。
笔墨书写能够成为国粹的一种，其根基在于汉字 。就是说，我们的“书法”无法脱离文字本身固有的含义与基本造型，书写之先，字词的含义及结构已然确定，不能更改、更换 。再牛的书法家，以笔墨书写“黄河”，无论怎么写，也无法超脱出“黄河”这一组合词固有的含义——中国那一条大河的称谓，也不能彻底颠覆这两个字(词)的基本造型——书法理论称之为“结字” 。就是说，以表意和造型论，笔墨书写的“黄河”作为一幅书法作品，不可能实质性地超越印刷体的“黄河” 。书法家无法把它化而为无，再造一个“型”，而与印刷体的“黄河”同义 。如果有本质性的超越，就失去了书写的基本意义与价值，就不称其为“书法” 。以笔墨书写作怪出洋相的所谓书法家，就是因为对“书法”的误解，以为可以“不妨以不法法之”，才作怪出洋相的 。“四雅”之一的“书”，一作怪，反雅成丑，也许是太过于急切地要成为“书法家”吧 。他们虽然没有脱离笔墨书写，却粗暴地甩开了书写的法度与审美 。
画家则可以画出无数个形态完全不同的黄河，且不会被鉴赏者误读的 。
画家可以“照猫画虎”，而书写则不能 。照猫画出的虎有可能是一幅好画，而书写的字词少一点多一画则有可能成为别字、错字，甚至干脆就不是一个字 。
画家可以模仿一只鸟，惟妙惟肖 。也可以让鸟变形，甚至从具体的鸟变而为抽象的鸟，变到无可辨认，但标题可以是“鸟” 。
书写无法有这样的变异，即使狂草，也不能狂到不是一个“鸟”字 。如果硬要变到不可辨认，就不是书写，而是笔墨线条 。从书写脱身而近于画了 。

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