世界著名钢琴曲10首：肖邦、李斯特,好听到爆! _经验常识

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一位朋友告诉我，他从小就很喜欢弹钢琴，他觉得钢琴最大的魅力是可以锻炼手指的灵活性。
其实，很多时候弹琴不是为了表演给别人看，而是自己享受。
在演奏时，你可以沉浸于音乐带给你的美好的感觉中，这就已经足够了。
而我觉得还有一件事情让音乐更有感染力——就是演奏技巧。
一个优秀的演奏家必须要具备“四种能力”：演奏、欣赏、记忆、创造。
1.钢琴的演奏首先，对于钢琴的演奏技术有几个小技巧，我们将其称为“技术点” 。
首先，我们需要在演奏前对要演出的乐曲有一个大概的了解，这样你才能知道下一步该怎么做。
比如在开始演奏前你要先看看曲目本身对于自己的音乐风格有什么样的要求。
另外，一些特殊演奏技术也是需要特别注意的地方。
比如一些快速、跳跃的音乐可能需要手指更灵活地运动来表现，所以在演奏时一定要保持手指与键盘之间最大限度地接触；再比如在做力度变化时要非常准确、迅速；还有一些作品中出现的小装饰音是需要非常精准地弹出来的。
这些都是与钢琴演奏者自身对于音乐理解和对于演奏者本身弹奏技巧有很大关系，同时也会影响到作品效果等问题。
2.聆听音乐聆听音乐，不仅是一种欣赏音乐的方式，也是一种学习音乐的过程。
在演奏之前，我们可以听一听这首曲子的背景资料或作者的创作动机（或者是灵感）、作曲家要表达的思想、演奏的风格等。
只有在有了这些背景资料和灵感之后，我们才能更加容易地进入到演奏状态中去。
而在听了以后，我们也可以将乐曲和自己平时所听到的曲目进行对比，从而判断出这首乐曲是否是自己喜欢或者是需要改进的地方。
只有当我们能够将乐曲和自己本身完美地结合在一起时，才能让我们体会到音乐带给我们的乐趣和价值。
如果说聆听与记忆是演奏技巧中最重要的一环的话，那么聆听则是最重要的一部分！
3.感受音乐【世界著名钢琴曲10首：肖邦、李斯特,好听到爆!】在演奏过程中，当音乐与你的思想产生共鸣时，你会被它所吸引，你的情感就会被激发。
当音乐和演奏者之间建立了一种美好而融洽的关系时，这种共鸣就会被延续。
如果一个人能在演奏过程中感受到某种情感是一种莫大的享受和满足，那么他就达到了真正感受音乐的境界。
因此，人们常说“情感是最好的老师” 。
这不仅仅适用于演奏技巧上，更重要的是演奏情感与演奏者自身情绪、状态相一致。
在你弹一首曲子的时候，如果听上去既轻松又舒适，那说明你已经完全融入了音乐之中。
如果一首曲子听上去不那么轻松或者不那么舒服，那可能是因为这首曲子没有你想象中那么好听，或者不想让你在弹这首乐曲时去想象它。

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