陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”,你怎么看?( 二 )


远赴欧洲进行绘画探索 。
徐等青年历尽磨难,刻苦学习、专研,把西方绘画学会、学透、学精后,带着丰硕成果回国,并将西、中画有机的结合,取得了较高社会效益、和荣誉!后来一波三折……徐的学术地位遭到些“爱祖宗”、“爱传统”“爱向后看”所谓懂事的不学无术们家伙的排挤!…艰难、坎坷前行!……至今?
你好亲,很开心回答你的问题
画家陈丹青说过,今日的画家,人手一架单反相机,美术杂志,画册是画家们所有视觉的来源
其实这并不是绘画,一个画家不会写生是非常危险的
个人拙见,无论是画家,每一个学画画的,不会写生都是非常危险的
因为对于一个优秀的画家而言,肯定是非常注重写生的
所以对于学画画的人,不写生是很危险的
写生,包含头像写生,人物半身,全身,人体,风景,静物的写生
写生,个人拙见,是美术学习中必备的,甚至很重要很重要的科目
既然写生在美术学习中占举足轻重的地位,自有道理
特别是从事风景创作的画家,写生,是从大自然中吸取灵感,素材的重要手段
亲临大自然,在画布上捕捉大自然的光线,色彩,把大自然奇妙,神奇变幻的光线与色彩,经过画家的主观改造,摇身一变成艺术品
对于从事人物油画创作的画家,人物写生也特别重要
是一个积累素材的过程
比如俄罗斯巡回画派的画家苏里科夫,在创作《女贵族莫洛佐娃》时,画了几十张大量的人物草图速写
当画家觉得画中需要一条狗,但是总找不到合适的狗
画家每天街头巷尾寻找狗的模特
然后为了把一条小黑狗速写下来,追了两条街,扔不肯放弃,最后经过主人同意才画了几张狗的速写
这么严谨的敬业精神,连一条小狗的小细节都不放过,所以才成就了这幅世界名画
你看西方美术史上的油画家,把写生当成了严谨,重要的创作阶段过程,所以可想而知写生特别重要
但是现在,由于相机的出现,互联网的发达
现在许多高考美术集训班,都是对着照片上的模特画素描,或者画水粉静物,节省了请模特的费用
画家创作一幅油画,都是从网上搜集许多照片,经过画家主观改造创作成一幅油画
甚至有画家,把摄影家的摄影作品,改造成油画作品
直接从网上收集素材,或是收集现成作品,现成摄影作品创作成油画
看似很省力,直接省去了写生的过程,相对于直接现场写生,亲临大自然写生而言,更节省了许多财力,物力,人力
但是,个人拙见,其实写生,对于学画画的人,还是画家而言,还是不可忽视的学习阶段
因为你以照片,摄影作品为素材进行油画创作,照片,摄影作品有固定的光线和色彩,你可以参考,然后创作一幅画
但是,亲亲临大自然进行写生,或者面临活生生的模特创作,你获得的艺术感悟,是完全不一样的
个人拙见,亲自现场写生,或者面临活生生的模特画画,其实更考验画家的画功和才能
为什么呢?
画家莫奈,面临卢昂大教堂写生时,同一场景画了几十张大自然不同光线下,造成的附在卢昂大教堂上的各种色调,艳色调,灰色调应有尽有
莫奈对自然界的光线下,造成的微妙丰富的色彩关系很敏感,所以哪怕一天时间气候变化,卢昂大教堂,一天之内会出现无数种色调,莫奈都能精确捕捉到画布上
所以,写生,更考验画家的功底和能力,更考验画家敏锐的观察能力,捕捉能力
所以我们应该重视写生的练习,亲临大自然,吸取灵感素材,敏锐捕捉大自然神奇的光线,色彩,确实比对着干涩的照片更有意义


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