陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？ _经验常识

写生对画家耒非常重要，因为写生从风景写生静物写生和人体写生是画家从实践中来，通过创作展现出美好的东西，是画家生活中創造的未源。

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说的很对，写生是对现实的一个存储，作品完全脱离现实，就容易陷入欺世的陷阱。有了存储就如有了本钱一下。对创作会有一个提升的作用
艺术品高于生活而又来自生活中。写生是画家与生活最直接的对话，只有从祖国的名山秀水和日新月异的生活中摄取营养，才能画出深受大众喜爱欢迎的好作品。
现在资讯发达，一些画者为了节省人力财力而借助相片来完成作品，这是一种脱离生活的做法。陈丹青老的“一个画家不会写生是非常危险的。”应该是对这类人的一个钟告。因为，一个画家只有情醉于山水和生活，万千美景始于脚下，形于画中，他的作品才会有生活气息和经久不衰的生命力。.
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丹青老师说的非常正确！一个不会写生或极少写生的画者其实根本算不上真正会画画的人。不理解、无意识的临摹、复制也只算三流的地摊“行画”艺人。
一幅优秀的画作是能够给人留下深刻的印象的，不只是因为画作的构图完整，主次分明，给人很清晰的视觉效果，更是因为画作的情感丰富浓厚，直接和观者产生共鸣，情感和写生有关，问题来了：陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？
不论是国画还是油画，都属于视觉艺术，通过视觉来引发人们大脑潜意识里的思索，对真实物象在绘画艺术中所表达寓意的思索，作为一个画家只有把画中的物象画“活”，才能引发观者的共鸣，要不然运用再多的技巧都白费，然而怎样才能把画中的物象画“活”，这是关键，
开篇已经简单提到了，情感和写生有关，言外之意是，只有会写生，画作才会有情感，这样画作中的物象才是“活”的，问题又接着来了，要怎样写生才是有意义、有效果的写生呢？这又是一个画家要思考的事情，就像演戏一样，要完全入戏，让自己的灵魂和戏中人物对话，
简单的写生就是观察留意现实中物象的习性特征，用自己的记忆将这些习性特征记录下来，然而再通过艺术的形式表现出来，深入一点讲，写生既是一种态度，又是一种状态，怎么理解呢？艺术不只是来源于生活，更是自然形成的，自然承载着万物的生命，
换句话说，艺术也在表达生命的意义，既然写生是一种态度，那么画家就要用对待自己生命一样的真诚态度去写生，感受物象，感受大自然的灵性；写生又是一种状态，这是为了让现实和艺术区分开来，毕竟艺术是在模仿现实，而这模仿，是要掌握个“尺度”的，似而非似即可，艺术是追求极致完美，而现实是有缺憾的，写生的过程中，添加了一部分想象力去修饰现实的缺憾，从而达到艺术追求完美的效果。综上所述，如果一个画家不会写生，运用再多的技巧都是白费力气的，因为作品中没有现实的影子，也没有艺术的境界。
陈丹青说:
“一个画家不会写生是非常危险的”，我并列补充一句:一个画家不善写生是极其可耻的！
以往、现在也有的纯中国画的民间，中国画老师(画匠、“江湖郎中”)甚至有美院有的教师、教授传授学生说:“画画要学习古人方法！临摹！~临摹、临摹，除了临摹，还是临摹！……中国画理论就是死板的:程式化、符号化，“闭门造车”化！沿袭了几千年，一层不变！裹足不前！……二十世纪二、三十年代，好不容易出了以徐悲鸿为代表的“叛逆”者(有志青年)

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