俗话说，看景不如听景，意味着现实总有诸多不完美 。而马蒂斯笔下的风景，恰恰达到了看景不如赏画的高度 。其画面中的每一处真实风景如若对比今天的照片，恐怕都高下立判 。
马蒂斯是一种增强滤镜，特效显著——使用过后，色彩斑斓缤纷、创意信马由缰，整体画面的丰沛度远超实景 。如同弗洛伊德（Lucian Freud）的观点，肖像画要画出比肖像和照片更多的深刻；同样，
马蒂斯的作品展现了真实景观之外的秀色可餐与弦外之音 。
这就是艺术源于生活，却高于生活，他真做到了 。
【勒内·马格里特 亨利马蒂斯】
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马蒂斯完成于1912年的作品
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马蒂斯完成于1922年的作品
那么，如此杰出的艺术家是如何诞生的？恩师莫罗（Gustave Moreau）教导他，别迎合标准；卢浮宫满墙的先贤遗作暗示他，临个遍，技术才够；而偶像塞尚指引他，最伟大的艺术，莫过于简单 。
倘若塞尚终其一生的伟业是概括，那么简洁应当是马蒂斯辛勤劳作后的果实 。如孩童般纯真的简洁正是当下“平面化”和“扁平化”的源头，这是其留给后辈大师们的丰饶遗产 。
罗斯科（Mark Rothko）曾坦言，马蒂斯是自己夜以继日观察和研习的对象 。再放眼至火遍全球的一票当代艺术家，没有马蒂斯，霍克尼（David Hockney）何以成为今天的霍克尼？而霍克尼之后呢，村上隆、KAWS等前赴后继 。所谓艺术史脉络，大抵如此 。
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马蒂斯完成于1911年的作品，据说罗斯科曾对这幅画仰慕不已 。
但请务必小心：一切给自己鸡贼地贴上“当代马蒂斯”标签的某些西方青年艺术家都是虚假宣传的嫌疑犯 。学画的人都知道，模仿图示最简单，考前班学员稍加练习，对着画册临出一幅像模像样的“梵·高”“莫奈”易如反掌 。可那是他们自己吗？他们真实的自己又在哪儿？
因而，上天是公平的，你会发现很多“当代马蒂斯”们的画作都是单色，徒有其形 。这是必然，因为他们无法将那些色彩配平，天赋有限、训练不足、认知匮乏 。可断言，嫌犯们个个昙花一现后只能香消玉殒——
中间多少行人泪，可怜无数藏家 。
青年创作者充满变数无可厚非，可即便大师，晚节不保的也大有人在 。弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）、基里科（Giorgio de Chirico），甚至马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）等真大师到了晚年不光没超越自己，还差点儿把靠运气攒了半辈子的声誉靠实力败光 。在这点上，马蒂斯绝对是榜样中的榜样 。
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马蒂斯完成于1937年的作品
晚年后，他非常明确什么是自己，高度总结了绘画语言中的风格、特质，并将其精准地概括与提炼 。无论服装设计（设计僧袍）、室内设计（设计教堂）还是老本行绘画，观者看到的都是装饰性极强的各类颜色、线条、纹样、图案，而马蒂斯眼中唯有马蒂斯 。
抵此境界后，他自由了，重病到下不了床的他反倒成为了犹如金庸笔下拥有80年深厚内力却一身残废的绝世高人，不用出招，却招招精妙 。一把剪刀、几张彩纸，身体虚弱的马蒂斯彻底“放飞”自我 。他是画家，
却可以不拿起笔依然证明自己的“绘画”当世无双 。
而这些剪纸作品真的是我们印象中的“剪纸”吗？我看未必 。均等的轴对称、繁复的镂空花，此“剪纸”多为“剪”，落脚点在于“工”与“技” 。因此从这个角度来看，马蒂斯晚年的剪纸作品本质上还是绘画 。
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