断臂维纳斯是什么时期的作品,断臂维纳斯是谁的作品 _断臂

断臂维纳斯是谁的作品图片断臂维纳斯是古希腊雕刻家阿历山德罗斯在公元前150年左右创作的大理石雕塑。断臂维纳斯雕塑头部和身躯完整，左臂和右臂在缺失，这也让其具有神秘莫测的美感，其面部具有典型希腊妇女的特征，整体并不纤细，但是充满了力量，体现了当时积极健康的审美。
断臂维纳斯是谁雕刻的
断臂维纳斯一般指的是《米洛斯的维纳斯》，之所以被称为断臂维纳斯是因为这座雕像头部和身躯都是完整的，但是左臂从肩膀下面消失，右臂只剩下半截上臂，但是也正是因为它的断臂，让整座雕像充满了神秘莫测的美感，也因此闻名全球。
断臂维纳斯的面部具有典型希腊妇女的特征，椭圆的脸庞、直挺的鼻子、平坦的前额、丰满的下巴，稍露微笑的嘴唇给人一种矜持和智慧的感觉，虽然并不纤细柔软，但是更具力量的美感，表现了当时希腊人力求外在美和精神美的审美观。
【断臂维纳斯是什么时期的作品,断臂维纳斯是谁的作品】在艺术雕刻风格上，断臂维纳斯风格独特新颖，融合了希腊派各派之长，达到了古希腊艺术极高的境界，无论是从女神的面部表情，身体姿态，还是从其他各方面来看，都能提现古典时期神圣庄严的特点。
断臂维纳斯是什么时期的作品【答案】：A
A[解析]《断臂维纳斯》（《米洛斯的阿佛洛狄忒》），属于古希腊希腊化时期的雕塑。
断臂维纳斯是谁的作品图片《断臂的维纳斯》是阿历山德罗斯的作品。
阿历山德罗斯是古希腊雕刻家，最富盛名的石雕作品是大约公元前150年创作的大理石雕塑《断臂的维纳斯》，现收藏于法国卢浮宫博物馆，与《蒙娜丽莎》《胜利女神像》并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。雕塑所表现出来的维纳斯虽然没有双臂，但端庄秀丽，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的风格和创作痕迹，充满了巨大的艺术魅力。

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创作背景
维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。
传说她在大海的泡沫中延生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。
断臂的维纳斯作品名称：米洛的维纳斯（Vénus de Milo）
创作年代：约公元前100年
作品大?。焊?.02米
所在位置：叙利馆底层346号房间
大家好好，欢迎来到《卢浮宫艺术课》。
这一节课，要接着为你介绍三宝中的第二件，它就是残缺美人《断臂的维纳斯》。
其实全世界，有很多座漂亮的维纳斯。佛罗伦萨的乌菲齐美术馆里，有一座《美第奇的维纳斯》，梵蒂冈里有一座《科隆那的维纳斯》。这两座我都去看过，凭良心说，论身材和相貌，这两座维纳斯一点都不输给断臂的这位，但它们就是没那么红。
你有没有想过，这是为什么呢？
美第奇的维纳斯（Venere de' Medici）
@佛罗伦萨乌菲齐美术馆
科隆那的维纳斯（Colonna Venus）
@梵蒂冈博物馆
凭“残缺美”胜出的维纳斯
我先来给你讲讲这尊维纳斯的来头。
《断臂的维纳斯》并不是第一件入驻卢浮宫的维纳斯。它是在1820年才出土的，在那之前，我刚才说的乌菲齐的《美第奇的维纳斯》才是经典的代表。1801年拿破仑攻占佛罗伦萨的时候，第一眼看见它时，就被它迷倒了，二话不说，马上打包扛回了卢浮宫。
《美第奇的维纳斯》在卢浮宫待了12年之后，拿破仑倒台了，意大利就乘机将它讨了回去。法国人虽然舍不得，但也没办法。
幸运的是，没过几年，《断臂的维纳斯》就在希腊的米洛岛（Milo）上被挖出来了，因此它也被称为《米洛的维纳斯》。法国人立马买下了这座雕塑，请进卢浮宫，视为珍宝。
《断臂的维纳斯》有什么特殊吗？说实话，我觉得没有。这件维纳斯有的优点，其他的维纳斯也有。
要说特殊，只有一点，是它出土的时候，就没有手臂。虽然当时的专家们提出过很多复原的方案，比方说，让维纳斯手里拿个苹果或者镜子之类的，但卢浮宫依然决定不予修复，就让雕塑呈现破损的状态。
这真的就是卢浮宫很高明的地方了。维纳斯的断臂留下了千古之谜，导致人们对她过目难忘，而且还不断惦记着。卢浮宫把这座雕塑的缺憾，成功转变成了优点。《断臂的维纳斯》还无形中推动了一种美学观点的传播，那就是“缺憾美” 。
“缺憾美”这个词，你听了并不陌生。作为一个现代人，这个概念对我们来说，已经很常见了。但在19世纪，那可是一种全新的观点，等于是对维纳斯进行了第二次的艺术创造，而且非常的成功。
那么，这种美学观念是怎样产生的呢？难道仅仅是因为卢浮宫说了几句宣传语？当然不是，这一切都是事出有因的。
19世纪，法国经历了启蒙运动和大革命，无论在思想、政治还是文艺上，法国都已经进入了一个全新的阶段，许多传统观念都受到了很大的冲击。反映到艺术方面，那就是古典所重视的“完美”，开始慢慢衰弱了。反而是残缺，甚至是有点激烈的东西，会更让人触动。
所以说，《断臂的维纳斯》的出现，真的是恰逢其时。她原本是一件古典的杰作，但双臂的缺失，让她拥有了一种神秘的、新鲜的美感。
而卢浮宫就在这时，稳稳抓住了时代的脉搏。它就不去搞什么画蛇添足的修复了，就让人们直接感受这种全新的美学，结果大获成功。
那么，你可能会问，如果维纳斯是因为断臂才出名的，那就意味着“缺憾美”可以解释一切了，这是不是太单薄了？难道那时候所有的残缺，都是美的吗？
当然不是，光有残缺，而没有美，只是哗众取宠而已。下面我要告诉你的是，《断臂的维纳斯》的美，可是极有渊源的。
其实，《断臂的维纳斯》出土的时候，大家并不知道它代表的是哪位女神，而最终卢浮宫将它判断为“爱神维纳斯” ，是因为它的脸和站姿，都比较符合古典维纳斯的形象。
而这个古典形象，就是由古希腊雕塑家“普拉克西特列斯”（Praxiteles）在公元前4世纪创造出来的，在当时可是非常轰动的，因为他的维纳斯，是古希腊时期第一座全裸的女性雕塑。
其实在古希腊，女性的地位并不高，即便是女神的雕塑，也都是全副武装穿着衣服的。在当时，大家觉得只有男人的身材是最健美的，他们的雕塑才能全裸着。
是普拉克西特列斯打破了这个规则，第一次脱下了女神的衣服。他可以说是开创了一个时代，因为之后的维纳斯，基本就都是裸着的，而普拉克西特列斯也算是定义了维纳斯形象的标准。
在他之后，无论是哪个时代的雕塑家，在雕维纳斯的时候，必然会借鉴“普拉克西特列斯”的风格，《断臂的维纳斯》也不例外。最明显的地方就是头部，你是可以去做比较的，因为卢浮宫里有一座叫《考夫曼》（Kaufmann）的维纳斯头像，它就是复制普拉克西特列斯的。
考夫曼头像（Tête Kaufmann）
约公元前150年，高0.35米
@叙利馆底层344号房间
古希腊的雕塑，对人体的表现是极为精妙的。你从维纳斯的站姿上就可以看出来，这座雕像有2米多高，但它身体的重心是完全放在右腿上的，左腿只是支撑而已。这让人感觉她站得非常轻松，一点也不死板。这就是一个非常经典的古希腊站姿，我们管它叫“对立式平衡”（Contrapposto）。
如果你再仔细看的话，会发现维纳斯的肩膀和胯部的方向，一个向右，另一个却向左。这让她的身体，形成了一个非常漂亮的 S形曲线。这也是从普拉克西特列斯那里传承下来的，并且一直沿用到了今天。你看那些明星和模特，现在拍照的时候，依然会摆出这个经典的姿势。
上面我所讲的这些都说明了，无论断臂与否，这尊维纳斯都是一件无可争议的古典雕塑杰作。
其实讲到这，你对于这座维纳斯的理解，已经超出常人一大截了，但我还想再给你个小小的加餐。
请你再看一眼《断臂的维纳斯》，还有另外那两尊，我一开头就提到的维纳斯，有没有看出哪里不同？
对了，是衣服！
《美第奇的维纳斯》和《科隆那的维纳斯》，身上都没有穿衣服。而《断臂的维纳斯》她的上身虽然是裸着的，但是下半身还是有条裙子挂在胯上的，而且这条裙子摇摇欲坠，为这件雕塑又添了一分动感。
《断臂的维纳斯》大概是公元前120年被创造出来的，那属于希腊化时期，指的是亚历山大大帝征服了全希腊，并且横扫完亚欧非三大洲之后的年代。
希腊化时期的艺术家，由于受到东方文化的冲击，他们对世俗的生活和享受，会表现出更多的关注，因此在他们的作品中，情绪和思想的表达就会很强烈，作品往往充满了动感。
我们回过头再来看下《断臂的维纳斯》，整个雕塑呈现出一种“螺旋式上升”的结构。女神的裙子，好像正在往下掉，你去背面看的话，都能看得见臀部的深沟，这些都营造出了一种非常强的动感。
雕塑家仿佛捕捉的是一个瞬间：女神的裙子快掉了下来，她不得不将一条腿，稍微往前挪一下，好去hold住那条裙子，让它不要再往下掉了。这也从另一个方面展现了这件雕塑自然、生动的特点。
维纳斯本来就是代表美的女神，而卢浮宫的这座《断臂的维纳斯》，更是结合了各个时期的美于一身。她不但体现了古典雕塑的艺术水平，又包含了现代人的审美观念，这里面既有巧合，也有必然。所以我要说，她作为“维纳斯的一姐” ，当之无愧！
女神柱馆（Salle des Caryatides）
@叙利馆底层348号房间
就在《断臂的维纳斯》旁边，有一个房间叫“女神柱馆”，那里以前是国王举行舞会的地方。
1550年，法国著名雕塑家让·古戎（Jean Goujon）为这间房，制作了四件古希腊女神的雕像，他用女神的身体作为支撑的柱子，建起了一个小看台，当时的演奏乐队就是在看台上面表演的。现在这间房，专门用来存放卢浮宫的古代精美雕塑。

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