下阕，”雕栏玉砌应犹在”和”只是朱颜改”，描写起伏跌宕，”雕栏玉砌”指代的是华美的南唐宫殿，”应犹在”是出于一种深情眷恋的推测，”只是”陡然一转，词人无比沉痛地意识到这些美好事物都已属他人，而”我”，往日朱颜已经憔悴不堪 。一种深层次的对立再度凸显 。”雕栏玉砌”象征永恒，”朱颜改”则象征无常 。
如果仔细读来，还会发现词人用语浑然一体，”雕栏玉砌”一”春花秋月”一”东风”相互承接，象征永恒不变 。”往事”一”故国”一”朱颜”变化无常，这三层对比，始终在变与不变之间进行 。
一、三、五句构成一个对立面，二、四、六句构成另一个对立面 。然而这三重对比，并不是平行关系，而是递进和深化的关系 。第一组对比，春花秋月和往事的对比，只是泛言，不涉具体；第二组对比，则进一步突出”故国”之思 。第三组对比中进一步指出故国中的”雕栏玉砌”以及”朱颜”的改变，场景更加缩小，描写对象更加集中突出 。
三次比较、三次对比，词人总是希望在两者之间找到相同之处，可是结果却一次次地让人失望 。词人纤弱的内心似乎难以承受，第四组对比，则将宇宙与自我融为一体 。
最后两句，词人将自己的无限悲凄，融入了滚滚东流的一江春水之中 。依然包含着对比，一江春水象征宇宙的永恒，是不变的一面，个人的哀愁则是无常、变化的 。”问君能有几多愁”总结了前文的”往事”、”故国”、”朱颜”等人世变化无常的内容；而”一江春水向东流”则包含前文”春花秋月”、”东风”、”雕栏玉砌”等宇宙永恒等内涵，所以四度对比，始终围绕着”人事无常而宇宙永恒”这样一个核心 。将个人的哀愁放在宇宙的大背景之中 。以大衬小，以小见大，宇宙如此广大，却没有我的立身之地，让人不胜凄凉 。景物鲜明而情思无限 。
最为难得的是，词人用”恰似”二字，在个体和宇宙之间作了一个巧妙勾连，将前面的种种对立作了一个彻底消融，让个体的悲哀和无限的宇宙在对比中混为一体，原来，我的哀愁恰似这滚滚东流的一江春水，都是那么多，那么广，那么沉重，那么绵绵不绝 。经过四重对比，终于在两者之间找到了相似点，但这种相似之处却是我们不愿意看到的，无不让人感受到词人的满腔血泪 。
文学作品的艺术力量在于”真善美”，同时又具有普遍性 。《虞美人》既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这正是它千百年来能够打动读者的原因 。
世事变化无常，带给人的深哀巨痛，仿佛已经难以承受，从前是自在自由无比尊贵的君王，现在却身处囚笼，饱受欺凌，人生的落差何等巨大！柔弱的生命难以承受如此变故，所以词人放眼望去，一切自然景物都带上哀惋的色彩，无论是春花还是秋月，无论是小楼还是东风，无论是雕栏还是玉砌，还有那一江春水，经过词人的妙笔点化，都成了情感的载体 。”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 。”词意凄侧感伤，哀弦欲断，充溢着无可奈何的情绪 。词人以多种修辞手法，把悲愁、痛苦、伤心、悔恨以及绝望等感情，推向了最高潮 。
这首词，情真意切、凄恻动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，苦痛不失清丽，凄恻不失雅趣 。王国维在《人间词话》中的一系列评论非常精到：”李重光之词，神秀也 。词至李后主而眼界始大，感慨遂深 。……金荃、浣花，能有此气象耶？”还说李煜词”俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，指出了其情感真挚深沉的一面，后主词中所写的虽是个人亡国的痛苦，但却因为”感慨遂深”而带有整个人类的情感要素 。这首《虞美人》，写的只是春花秋月，实际暗指一切美好的事物；写的只是个人的悲哀，但由于高度提炼又不局限于一己之悲 。词中所选意象都是既对立，又短促的事物，这是因为事物本身给人的感觉就属于无常的，综合在一起形成一种”磁力场”，表达人生无常、世事多变等种种复杂情绪，由于这种情感远远超出了自己的”个人之悲”，因此带有更普遍、更广泛的内容，能够引起所有不幸者的共鸣，好象包容了人类所有的悲哀 。从这一点来看，正如同释迦、基督之”担荷人类罪恶”一样，本词担荷的是无尽的苦难 。

• 绝句全文解析及创作背景 绝句的作者是谁写的
• 酒泉子的意思是什么 酒泉子翻译赏析
• 关于边城创作背景 边城赏析和感悟
• 赞美人品修养的句子 人品修养的句子
• 古诗蝉全文鉴赏 虞世南的蝉的诗意是什么
• 分享美人鱼公主的故事 美人鱼故事睡前故事
• 秋思诗意主旨及创作背景 秋思古诗拼音版陆游
• 题西溪无相院古诗 题西溪无相院是创作于什么朝代的诗歌
• 世上真有人鱼吗？
• 望岳创作背景介绍 望岳古诗意思