抽象画是怎样的存在方式,为什么我觉得我看不懂,而且觉得艺术家精心创作的抽象画就像是随意的涂鸦,还有就是如何欣赏它?( 二 )


康定斯基主要用色彩表现在一起,他们在画面中间跳跃、飞腾,在上方两角处粗略地减弱,在右下角又留下了一片不祥的污痕 。画面上还有斑斑点点的污迹,不是油彩便是血污 。战斗是在两条上升感极强的对角线之内进行的,创造出一个甚至显得更高的三角形布局 。这种向上的走势赋予了暴力一种英雄主义的感觉 。
直到40年代中期,纽约画派的画家就是后来人们所知道的抽象表现的艺术家们第一次公开展出了他们的作品 。和许多其他现代艺术的运动一样,抽象表现主义,并不意味着某种特定的风格,还是一种泛指一种态度:并非所有的作品都是抽象的,而不是所有的作品都是表现性的 。这些画家的共同之处,在于通常以巨幅画面表现道德主题——沉重而具有悲剧性 。与此前几十年间的社会现实主义和描绘当地生活为特征的美国艺术相反,如今这些画家最为珍视的是个性和自发性的即兴创作 。在符合传统的主题和风格面前,他们感到厌恶 。因为这两者都已无法满足充分表达他们对生活的新的看法,是世上最抽象表现主义话,就来说,这种意义上的风格已经不再存在,他们全方位地吸取了创作的灵感 。代表人物波洛克、德·库宁和罗思科 。
说到抽象画,首先谈谈它产生的时代和相关艺术家 。
19世纪末20世纪初,出现了对传统美术的反叛,艺术家不再热衷再现、写实、模仿的创作,而是主张表现自我感受,重视绘画语言本身 。
康定斯基所著《论艺术的精神》可以说是抽象绘画理论上的奠基之作,被称为“现代绘画启示录” 。我们则以他为轴心来看抽象绘画的前世今生 。
在他之前,浪漫主义绘画已有表现艺术家个性的追求,后印象主义绘画亦拉开了对绘画语言本身的关注,随之而来的是艺术家们对艺术手法、艺术风格、艺术理念等方面的更热烈探索激情 。其中有一位艺术家——康定斯基,他在艺术实践中意识到“是客观物象损毁了我的绘画,”于是开始了对绘画的形式、色彩等基本元素的研究 。
创造的事物之所以是该事物,很大程度上是由于被确立了法度 。而康定斯基所研究的贡献就在于对抽象主义绘画的精神实质做了深刻分析,并奠定了抽象主义绘画的某些基本原则 。笼统来说,他追求艺术家的精神世界,通过非具象的形式传达世界的内在本质,强调绘画的自律性,强调色彩与形的独立表现价值 。于是在他笔下,呈现出“热抽象”的典型风格 。
抽象主义美术的理念在于把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情,把美术语言和形式因素看成是独立的价值实体,表达着某种意念、情感或美感倾向 。
抽象主义绘画,“冷抽象”风格的典型代表有“风格派”、“至上主义”;抽象表现主义的代表艺术家有波洛克,他打破构思的局限,强调创作的过程,实现内在意识的表达 。通过了解更多的抽象主义艺术家,可以加深对抽象主义美术的理解 。
那么,欣赏抽象画,便可从其存在的法度切入,以美术艺术语言和形式规则为理解基础,感受自己面对抽象画所激发的感觉,领会艺术家创作的潜意识或传达的内在精神 。
抽象画和抽象艺术浅析
“抽象艺术”是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术,它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现 。
“抽象艺术”是与“具象艺术”相对的名称,也可称为非具象艺术 。它的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,而这种方法基本上就是属于表现现实主义的,最早见于康定斯基的作品 。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派、立体派演变而来 。


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