“其实植物科学画比工笔画更难 ， 一朵花是5个雄蕊还是6个雄蕊？这个不能画错 。 没有植物学知识做支撑 ， 容易出错 。 ”曾孝濂说 ， 植物科学画必须要做到“无一花无出处 ， 无一叶无根据” 。

　　最初 ， 植物志插画一般是对照腊叶标本临摹的黑白线描图 ， 但年轻的曾孝濂认为 ， 插图不仅要画对 ， 也要到大自然里写生 ， 否则没有生命力 。 “所里领导和专家知道这意味着交稿时间会延长 ， 却还是支持了我的建议 。 ”曾孝濂说 ， 当时在昆明植物园 ， 为了跟花的自然衰败抢时间 ， 他常常一整个上午不吃不喝、不上厕所 ， 全神贯注搞创作 。 他每画一张画都先用铅笔打草稿 ， 再给植物学家看 ， 确认后才用钢笔着墨 。 这样大概持续了好几个月 ， 曾孝濂画彩画的能力比早期参加工作时高了一大截 。

　　“每张画都不完美 ， 但到现场画得会好一些”

　　退休后 ， 曾孝濂依然想要最大限度地利用时间 ， 继续用画笔描绘自然 。 按照他最初的想法 ， 他要画100幅花、100幅鸟 ， 还要画100幅兽类 。 前两项已“交了作业” ， 第三项曾孝濂选择了放弃 。 “自然界中很难找到100种兽类安静地待在那里让我画 ， 动物园里的兽类 ， 总让我觉得少了些生命力 。 ”曾孝濂说 。

　　画了60多年植物科学画 ， 曾孝濂有自己的坚守 。 “不能为了好看 ， 故意画错 。 每张画都不完美 ， 但到现场画得会好一些 。 ”曾孝濂说 ， 没到现场 ， 就没有生物在自然界中的第一印象 ， 那种生命的状态就无法感受到 。 “那种感觉会引导着我的整个绘画过程 。 ”曾孝濂说自己有“强迫症” ， 画植物一定是先看照片 ， 对植物有了表象认识后 ， 再去原产地观察植物的生长 ， 拿到标本后进行全面解剖……

　　并非所有的现场都那么容易抵达 。 为了画好绿绒蒿 ， 曾孝濂爬上海拔4700米的白马雪山 ， 在缺氧的状态下完成了画作 。 “没有到过那个环境 ， 就见不到真正的绿绒蒿 。 那种生命的神奇 ， 不到现场是感受不出来的 。 ”

　　野外写生和采集标本的艰辛超乎人们的想象 ， 与蚂蚁、蚂蟥、马蜂、马路虱子的“亲密接触”更是常事 。 有次采集标本回来 ， 曾孝濂就觉得身体不对劲 ， 可由于太累倒头就睡着了；第二天醒来才发现 ， 身上很多地方与被单粘在一起了 ， 一数足足有42个血块 。 “那是我被蚂蟥咬得最多的一次 。 ”别人听了往往惊讶 ， 可曾孝濂却带着微笑 ， 仿佛在讲述自己的幸福往事 。

　　野外写生最危险的是遇到蛇 。 有次野外科考遇到了呈攻击状态的眼镜蛇 ， 曾孝濂没躲 ， 反而拿出相机拍下了那一瞬间 。 “事后同伴说 ， 离那里最近的医院足足有两个小时 ， 要是被咬了 ， 后果不堪设想……”

　　“我想用画笔讴歌自然 ， 让更多人来关注自然”

　　如今 ， 植物科学画可以用电脑合成 ， 但曾孝濂依然认为手绘不可替代 。 “用电脑做出来的画 ， 终究是呆板生硬了一些 。 ”现在 ， 曾孝濂越来越多地从单纯地画生物转为画“生态” 。 “我想用画笔讴歌自然 ， 让更多人来关注自然 。 ”他说 ， “人类不是自然界的主宰 ， 也不是旁观者 ， 而是其中的一部分 。 ”

　　曾孝濂说：“科学画的最高境界就是：在那儿 ， 它就能迸发出生命的力量 。 我不期盼人人都喜欢这些画 ， 但希望看画的人能关爱这些大自然里的生命 。 ”他很喜欢陶行知的那首自勉诗：“人生天地间 ， 各自有禀赋 。 为一大事来 ， 做一大事去 。 ”心怀对大自然最纯真最原始的关爱 ， 画植物画、推广植物画 ， 是曾孝濂这辈子唯一的“大事” 。

　　除了创作 ， 曾孝濂也会时不时地当评委、做讲座 。 “随着《中国植物志》编纂完成 ， 我们这个行当的人 ， 退休的退休 ， 转行的转行 ， 我想让更多的人认识和接触科学画这个画种 。 ”这几年 ， 不少参加比赛的画作让他耳目一新 ， 年轻人的涌现让他仿佛看到了植物画的春天 。 “当下的年轻人有了更多审美诉求 ， 能唤起更多人对大自然的认同感和亲切感 。 ”