这首诗的具体写作年代不详 。它可能是作者自己生活的自我写照 。据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢 。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值 。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准 。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果 。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定 。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义 。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了 。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》） 。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》） 。两句诗化用典故，取譬极高 。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨 。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与 。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海” 。
“取次花丛懒回顾“ 。自己信步经过“花丛”，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心 。这种心境绝不是一般的“万花丛中过，片叶不粘身”那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚 。为什么会这样呢？末句“半缘修道半缘君”便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀 。元稹一生精修佛学，尊佛奉道 。“修道”也可理解为研习品行学问 。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中 。其实，“半缘修道”也好，“半缘君”也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的 。

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伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际 。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意 。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味 。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 。
【译文】春风轻轻地吹，那样温柔 。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际 。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离 。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意？本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷 。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味 。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴 。
这是一首怀人词 。上片写登高望远，离愁油然而生 。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远 。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深 。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际” 。“春愁”，即怀远盼归之离愁 。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发 。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景 。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹 。“无言”二字，若有万千思绪 。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉” 。但强颜为欢，终觉“无味” 。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜 。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴 。“终不悔”即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华 。

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