作为电影剪辑师 ， 最大的限制之一是您必须处理的素材 。 如果您想首先获得令人难以置信的镜头 ， 取景和构图是必不可少的概念 。 在本教程中 ， 您将学习七个规则 ， 以确保您的镜头图构图和取景令人敬畏！在不同的情况下使用这些规则中的每一个视图 ， 您的作品的视觉吸引力 ， 还可以让您在视频中传达更清晰的信息 。 让我们潜入吧！大概

• 修改你的镜头构图和取景
  • 1. 三分法
  • 2.状态
  • 3. 引导线
  • 4. 领导室和头部室
  • 5. 深度
  • 6. 大小等于力量
  • 7. 打破规则

如何改进你的镜头构图和取景当我们谈论构图时 ， 我们谈论的是您的相机所看到的 。 推而广之 ， 这也是您的观众会看到的 。 只需将您的相机对准拍摄对象的方向并让它运行而无需多想 ， 这很容易 。 但是 ， 如果您先花一点时间考虑这些提示 ， 先考虑一下您的镜头 ， 它将对您的电影产生巨大影响 。
1. 三分法三分法是众所周知的 ， 而且您可能已经熟悉它 。 基本原则是 ， 如果您将兴趣点放在画面的三分之一处 ， 您的镜头会更好看 。 当将屏幕分成九个块时 ， 您可以想象这些点：垂直三个部分 ， 水平三个部分 。
关于三分法则为何有效 ， 有很多理论 。 一个原因是一个镜头可以有这么多相互竞争的兴趣点 ， 在三分之一上添加兴趣点将有助于消除任何不必要的干扰 。 它还有助于以显示角色的想法和感受的方式定位镜头 。 总体而言 ， 它提供了一种直观的平衡感和上下文 ， 这对您的观众很有帮助 。
2. 对称性【镜头|更好的镜头构图和取景的7条规则】或者使用三分法 ， 下一个构图规则是创建对称性 。 出于某种原因 ， 人类大脑对对称性反应良好 。 它看起来和感觉都很好 ， 再一次创造了一种和谐与平衡的感觉 。
使用对称是在这些场景中表达观点的好方法：

• 传达一个场景的美感 。
• 帮助您的听众专注于您的主题 。

事实上 ， 对称是打破三分法则的一次 。 如果你想让你的主题脱颖而出 ， 你可以把它们放在框架中的死点 。 对称通常用于角色正在经历强大时刻的时刻 。 它以独特的方式吸引观众的注意力 。
但是请谨慎使用它 。 它绝对是最好的保存一些痛苦的时刻 。 如果过度使用 ， 您就有可能向观众传达相互矛盾的信息 。
3. 引导线镜头中的可见线条会下意识地告诉观众他们应该看哪里 。 线条无处不在：楼梯栏杆、尖桩篱笆、流经的河流、公路、铁路等等 。 这是一种巧妙的方式 ， 可以引导观众朝着您想要的方向前进 ， 同时还可以为您的镜头添加深度元素 。
值得确定可以在镜头中使用引导线的位置 ， 例如上面的示例 。 一旦你开始寻找 ， 你会惊讶于你找到它们是多么容易！
4. 领导室和头部室通常 ， 此规则与三分法结合使用 。 基本上 ， 头部空间意味着您希望角色的头顶始终位于画面中 。 如果拍摄对象的头部被切掉 ， 就会给人一种局促和不舒服的感觉 ， 而且看起来有点奇怪 。
但是 ， 当您想要打破此规则时 ， 是在特写镜头期间并且您想要专注于拍摄对象的眼睛 。 这是不可能做到的 ， 同时仍然将他们的头完全保持在框架中并同时坚持您的三分法则 。
领先空间是指角色在朝特定方向看时旁边的空间量 。 如果您的角色面向屏幕的左侧 ， 您会希望他们更多地位于右侧 ， 以在他们和他们正在看的地方之间提供空间 。
如果他们离他们正在看的地方太近 ， 可能会让人觉得他们在看屏幕 ， 这会在观众的脑海中造成混乱 。 角色面前的更多空间还有助于观众更好地将世界置于上下文中 ， 并了解主题在哪里以及他们周围发生了什么 。