5. 深度每个镜头都有前景、中景和背景 。 您选择显示（或不显示）的内容在很大程度上说明了您的镜头中的内容 。
有时 ， 除了您的角色之外 ， 您在框架中什么都不想要 。 但大多数时候 ， 你会想要在你创造的世界中建立你的角色 。 你会想要展示你的主题与这个世界的关系 ， 包括什么是失焦的 。
场景深度受以下因素影响：

• 地点：你拍摄的地方 。
• 镜头：您使用的镜头及其提供深度的能力 。

您的镜头选择至关重要 ， 它决定了您的景深 。 广角镜头将有更多的对焦空间 ， 这会使背景模糊 ， 从而更难聚焦在您的拍摄对象上 。 主体与背景之间的距离在看起来有多远时也会被夸大 。
焦距较长的镜头将更容易实现浅景深（即使您使用相同的 F-stop） 。 从本质上讲 ， 它可以让您的主题从背景中更加突出 。 它还使背景物体看起来比使用广角镜头时更近 。
您在此处的选择将帮助您的观众确定他们关注的内容、他们认为场景中重要的内容以及您的角色与周围世界的关系 。
6. 大小等于力量大小等于幂规则听起来很简单 ， 但它对您的项目有着巨大的影响 。 如果一个对象占据了大量的画面 ， 观众就会认为它很重要 。 如果它只占一小部分 ， 那么在更大的图景中它是微不足道的 。
该规则适用于无生命的物体以及角色 。 取景也在这里发挥作用——例如 ， 如果你选择一个人站在开放空间的广角镜头 ， 它会给人一种他们有点微不足道的感觉 。 近距离拍摄相同的镜头可能意味着一种控制感 。
摄像机角度也起着重要作用 。 从下方观看您的主题可以营造出一种他们占主导地位的感觉 ， 因为观众（并且角色实际上正在仰望他们） 。 反之亦然 。 从上面看这个主题会让我们在潜意识里觉得他们更弱或更小 。
7. 打破规则我们都喜欢被允许打破规则！虽然这六个规则对于在取景器中构图令人愉悦的图像至关重要 ， 但您无需虔诚地遵守它们 。 发挥创意！
请记住 ， 这一切都是为了传达您的信息 。 如果三分法则推动故事向前发展 ， 那就太棒了！也就是说 ， 在某些情况下 ， 做与构图规则完全相反的事情可能是传达您的观点的最佳行动方案 。
不要害怕做一些不同的事情 。 如果您不确定某些方法是否可行 ， 请尝试以几种不同的方式拍摄相同的场景 。 您的测试镜头将使您更好地了解什么最适合您的电影 。 当然 ， 玩得开心！
你越是遵守和打破这些规则 ， 你就会成为一个更好的电影制作人 。 您将了解您的作品如何产生特定的结果、外观、氛围和感觉 。
在一天结束时 ， 人们不会离开您的视频考虑单个镜头 。 他们会带着想法、感觉和情绪走开 ， 而你会带领他们走上这条路 。 更好的镜头构图的七个规则只是起点 。 所以 ， 走出去 ， 开始试验 。 您将很快看到您的作品将如何改进！